對於《我談的那場戀愛》未能入圍2025年金像獎「最佳美術」感到些許遺憾。我認為全片最精彩之處莫過於美術設計（亦包含服裝，可幸後者成功嬴得最佳服裝造型設計）。
片中有幾處場景設計極為出色，特別是詐騙基地。正如戲中所言，現實中許多詐騙基地是由舊廚房、製衣廠或餐廳改建而成的上樓舖；戲中成功融合了這三種元素，效果顯得十分自然。令我印象深刻的一個鏡頭是，張天賦站在正前方，其餘成員環繞在側，鏡頭緩緩拉遠，展現出詐騙集團的氣勢，排場十足且富有藝術感。此外，電影用了大量篇幅捕捉札幌市的神韻，透過許多空鏡頭呈現從白天、黃昏到深夜人來人往的市中心，以及構成全片高潮的懷舊有軌電車。
色彩運用也別出心裁。前段吳君如陷入低潮時——丈夫去世的陰霾未散，與張天賦的感情也尚未萌芽——香港的場景多呈現灰白色調；相比之下，札幌甚至與法國人的幻想場景，色彩則鮮明許多，以此突顯心境的轉變。當然，這也要歸功於吳君如大方出借私人服裝，讓視覺效果更為搶眼（下圖男女主角從札幌回到香港機場那場戲，藍黃對比色調的服裝搭配真的很精彩）。
吳君如的演出，是順著這段網戀的情感起伏而行。她成功詮釋了角色由始至終的情感變化，特別是在中環 IFC 天橋的結尾戲，當她得知真相，情緒從崩潰轉為釋懷的那一幕，無需任何對白便已交代了一切。
雖然表現優異，可惜全片大部分時間，觀眾似乎都難以全然投入男女主角的對手戲。這讓我聯想到幾年前的《緣路山旮旯》：當時岑珈其對著 Siri 對話的橋段令人感到出戲；同樣地，在《我談的那場戀愛》中，吳君如大多時間都在演獨腳戲，與張天賦的交流主要透過交友軟體的文字傳遞。更甚者，畫面顯示的是英文訊息，演員唸的卻是廣東話，導致觀眾腦海中需要同時處理兩組訊息。特別是吳君如在札幌對著手機憤怒回傳長文的那一幕，她演得像是在現場與人對罵，反而顯得有些不夠真實。
換言之，由於吳君如與張天賦真正的對手戲極少（僅有札幌電車那兩幕），兩人之間缺乏火花與化學作用。考慮到獨腳戲的演出難度，吳君如其實已發揮得相當出色，但劇本確實限制了她的發揮空間，在角逐影后的層面上也較為吃虧。畢竟一名演員的得獎，往往有半數功勞歸於與之對戲的拍檔。