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好諷刺。「何必有我?」這個問題，並非出自主角肥貓之口，而是由負責肥貓個案的社工鄭文雅向她父親提出的。她質問父親：既然你對家人的愛只剩下金錢，當初為何還要生我？如果我是我母親，我當年也會遠赴澳洲找另一個好老公。

肥貓的悲劇究竟是如何造成的？這不僅僅是因為社會福利制度的僵化，肥貓身邊的人同樣有份推波助瀾，一步步將他推向絕境。村內所有人對弱智人士所遭受的欺凌皆視而不見，甚至習以為常。連肥貓的母親也早就認定自己的兒子注定是賤命一條。因此，肥貓第一日茶檔上班，母親不放手要陪他一起工作。最終肥貓還是被解僱，面對這個結果，肥媽沒有絲毫埋怨，反而淡然地說自己其實早料到會如此。

當肥媽過世後，失去了唯一的保護傘，肥貓根本無法獨自在村子裡自立。加上當時庇護工場的輪候期限未到，在缺乏支援又遭到村內流氓成奎安惡意激怒的雙重打擊下，最終釀成了無可挽回的悲劇。

電影表面上是在探討弱智人士的處境，卻暗中道出前線社工在缺乏資源的制度下的無奈。即使是一位像鄭文雅那樣愛心滿溢的社工，面對肥貓的個案依然無能為力，正如周潤發所言更何況還有成千上萬宗類似的個案在排隊等待處理。這份無力感，加上自己也要面對自身破碎的家庭，才是全片最深層的悲哀，只是戲中最尾一幕有一個有趣的扭轉，幸好鄭文雅的愛心還未有完全磨滅。

這部電影最吸引人的地方，莫過於劉德華、何家勁與程東三人的兄弟情誼。劉德華與何家勁的出身背景懸殊，這種關係本應非常脆弱且經不起考驗。然而難得的是，三人之間完全沒有互相背叛的情節，反而默默地用生命來支持彼此。

例如何家勁剛當上律師，卻冒著經手這宗案件可能導致職業生涯「炒車」的風險，仍毅然決然站出來幫劉德華辯護，以報獄中之恩。另一幕是程東游說劉德華靠吸食白粉來止痛。本身劉德華已經成功戒毒但因不想讓妻子和何家勁失望而斷拒絕。程東心中雖有不忍，卻又尊重阿豪的決心。這段純粹的感情描寫十分動人。

電影另一個值得留意的亮點是何家駒。身為港產片「四大惡人」之一，他在這套戲的表現真是壞到極致，連一絲值得可憐的地方都沒有。他因為在獄中與劉德華結怨，出獄後便將劉德華往死裡打。從劉德華的原生家庭、妻子，再到劉德華所屬的黑社會大佬，通通趕盡殺絕，看得咬牙切齒。 劇情讓他從頭帶到尾，也讓人從頭討厭到尾，直到臨近結局最後幾分鐘才給劉德華手刃，單純以角色塑造的角度來看相當成功。

《獄中龍》劇情緊湊，每幾分鐘就有一個爆點，編排計算精準。唯一可惜的是劇情有點貪心，想探討的元素太多，卻但總是未夠深入。三人在獄中的經歷、劉德華與黎姿的感情、加入黑社會後的邊緣人生活，以及與何家勁身世迥異卻能互相扶持的點滴，通通都只是點到即止。 相比之下，我更喜歡十年後（1999年）由王晶執導、劉德華主演的《龍在邊緣》(請按觀後感)。戲中講述主角劉德華如何在外面的黑社會與家中的妻子之間游走，富有那種「想要退隱江湖卻身不由己」的形象。兩者題材雖然相似，但《龍在邊緣》更聚焦於角色的心路歷程與成長，《獄中龍》因為主題太多，反而顯得不夠聚焦。

先前並未看過電視版《肥貓正傳》以外的系列作品。這部《肥貓流浪記》屬於肥貓系列的第二部電影，內容極度黑暗，顛覆了我對《肥貓正傳》那種溫情洋溢且充滿愛的印象。

故事開頭前15分鐘就極度悲慘。肥貓一開始就被毆打，緊接著母親過世，隨後又再度遭人欺凌；他在悲憤交加之下反抗，誤殺了欺負他的人。被送進精神病院後依然逃不過被毆打的命運，完全毫無還手之力。

隨後，張曼玉飾演的靚女社工將肥貓接往中途宿舍，沒想到在那裡又是換來一頓打……之後他流浪到大嶼山一處偏僻的村莊，與午馬相依為命。故事筆鋒一轉，才開始有了點電視版《肥貓正傳》的溫馨味道。

好不容易，肥貓終於對社會重燃一絲。希望本以為劇情會走向大團圓結局，此時社工卻再度登場，宣告基於社會福利制度，肥貓必須重新入住中途宿舍，直到社會福利署批准後，午馬才能將他接走。肥貓自覺被身邊信任的人出賣，劇情急轉直下，直接走向Bad Ending。

整個故事最令人痛心的，並非肥貓一路上慘遭毆打的遭遇，而是社會制度的僵化與固步自封。這種體制硬生生拆散了本已能過上幸福生活的肥貓，推著他急速走向精神崩潰。身邊的人也並非心懷惡意，但他們明知活在僵化的體制中，卻視若無睹，仍默默盲從規條，最終成了推肥貓走入地獄的幫兇。故事中也有幾幕描寫了當時警察的辦事態度，值得令人深思。

鄭則仕對肥貓的演繹風格與電視版截然不同。雖然同樣飾演智障人士，但電影版少了電視版的鬼馬詼諧，反而多了對身邊人的不信任，以及對社會的憤世嫉俗。看得出鄭則仕嘗試在不同的「肥貓宇宙」中注入不同的風格與角色特徵，這份突破精神值得欣賞。

張曼玉與午馬的出現，曾讓肥貓對社會重燃一絲希望。可惜體制的僵化加上種種誤會，最終還是將他直接打入地獄，以悲劇（Bad Ending）收場。

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本作與香港電台《獅子山下 (2024)》系列的《藏》同為陳健朗導演的作品。兩部電影的氛圍皆極其壓抑；而在這部電影中，導演運用了大量的夜景，以及雜亂無章的室內陳設，配合其探討的主題，使憂鬱感由始至終貫穿全片，幸而最終以圓滿結局收尾。

「不談一，不談三，談『義』」，是本片核心強調的主題。諷刺的是，那些理應高舉團結旗幟的組織——包括主角林家棟曾隸屬的華籍英軍，以及片中描述的黑幫組織——卻偏偏最缺乏義氣，甚至出現同室操戈的情況，令人看得倍感壓抑。反觀南亞裔的「表哥」至死亦未出賣尼泊爾裔主角；而當尼泊爾裔主角被黑幫擒獲時，也始終沒有供出夥伴林家棟（至於那罐掉落的手捲煙，僅屬戲劇效果罷了）。

這種對比令我聯想到，在香港生活的南亞裔人士往往非常團結。無論是從事藍領還是外賣工作，他們都會拉攏同儕一起開拓市場、有福同享，在異鄉打片新天地（或許他們根本不需要刻意標榜「義氣」的概念）。有時部分香港人會批評南亞裔人士搶奪生計，但看著他們如此團結，實在無話可說；與其羨慕他人，倒不如自我檢討。

《手捲煙》的前半部分表現平平。除了上面提到的氛圍過於沉鬱外，主因在於人物性格模糊：那群黑幫分子固然不討好，而主角林家棟對尼泊爾裔主角文尼也充滿歧視。此外，故事主線不夠清晰，因此一直納悶主線何時才會回歸到「華籍英軍」的身份探討上，可惜除開首之外，此主題有很長一段時間未被提及。

直到後來因為那批毒品，林家棟與文尼的利益產生交疊，雙方有了共同敵人，主線才變得明確。此時電影才較多地描繪兩人如何在利益之外相處。到了後期，劇情才交代當年華籍英軍之間發生的往事，以及這些事如何影響林家棟的際遇與性格；然而，若能早些交代這條伏筆，敘事脈絡將會更為清晰。

電影最後那段「一打十」的長鏡頭雖然不算新奇，但其中安排了兩位黑幫大佬泰然自若地坐在一旁的場景，與激烈的打鬥形成強烈對比，使整個畫面瞬間變得極具特色。而結尾白只的偷襲堪稱神來之筆，點出了整部電影的主題——「自己人打自己人」。

此外，林家棟有幾幕戲的表現相當出色。儘管電影前期節奏不佳，但在開頭一幕，當林家棟試圖向黑幫大佬索取佣金時，卻被大佬與白只敷衍了事。錢拿不到，反而只得到了一隻烏龜，這幕戲的張力十足，那種既無奈、又失落，卻又無可奈何的神情，令人印象深刻，無需任何對白，就已交代得淋漓盡致。

在《手捲煙》的設定中，編導似乎並未細分印度、巴基斯坦或尼泊爾裔人士，而是一律將其統稱為「南亞裔」（或以「阿差」代之）。林家棟自始至終除了利益交集外，從未嘗試了解尼泊爾裔主角文尼。他常戲稱對方為「死叉仔」，但「阿差」一詞原指北印度的錫克教徒。更甚者，他明知文尼的宗教背景，還特意買牛肉飯給他吃，行徑相當仆街。反觀文尼倒曾試圖了解林家棟的背景，例如翻看屋內的擺設及其當兵時期的錄影帶，當然，這也可以解讀為他純粹是愛管閒事。

片中所呈現的南亞裔人士顯得既無組織也無力量。面對本地黑幫時，幾位南亞裔角色往往只會哀求：「唔好呀，求吓你呀放過我啦!」然而，片中的本地黑幫雖聲稱經營價值過億元的毒品生意，實則人丁單薄，連槍也沒有一支，甚至陷入自己人打自己人的窘境。這種實力不對等的懸殊對比，在現實中未必成立。

最後是選角問題。片中尼泊爾裔主角的「表哥」，根據其真名的姓氏判斷應為北印度人。而文尼的弟弟在點餐那一幕使用了「Naan」（印度烤餅）一詞，由此推測他應屬北印或巴基斯坦裔。若此推論正確，既然大家皆為印度裔，為何戲中表哥與弟弟溝通時會使用廣東話？換言之，不論是戲內設定還是戲外的選角過程，皆顯得馬馬虎虎，彷彿印度、巴基斯坦、尼泊爾皆為一國，一律被視為「南亞人」或「阿差」。

這是一齣從頭「狗血」到尾的韓劇。開首雖灑狗血卻扣人心弦，可惜戰線拉得太長，後期的劇情顯得後勁不足。

故事講述女主角金喜愛向出軌丈夫復仇的過程。上半段丈夫試圖隱瞞外遇，隨著金喜愛將復仇行動升級，最終丈夫佑道紙包不住火，只好攤牌離婚，並與富家千金共偕連理，狼狽地離開原居住地「高山」。

故事本應在此完結，卻為了延續劇情而強行拖戲。下半段描述前夫與二奶在岳父的加持下，兩年後高調重返高山，聯合地方權貴向金喜愛反擊。這部分的伏筆回收尚算合理，但為了填滿 16 集，明顯犧牲了人物設定與邏輯。例如刻意安排兒子患有偷竊癖、金喜愛與前夫藕斷絲連等。原本母子倆已打算投降並離開高山，卻又輕易改變決定倉促返回，陷入無止盡的鬥爭……簡直是「為狗血而狗血」。

在最後一集前，我一度想棄劇，所幸結局來個大反轉，合理化了先前無稽的劇情，挽回一點分數。

整齣戲最令人反感的角色，莫過於出軌的男主角李泰旿。他簡直是劇中的「關係破壞者」，似乎以摧毀身邊人的關係為樂；無論是妻子、情婦還是同事，全都被他在背後捅過刀。直到劇終，他依舊毫無悔意，完全沒有自省的跡象。

僅次於這名賤男父親，「狗血角色」第二名當屬男女主角兩人的兒子。他表面乖巧，實則偷竊、動武樣樣有。目睹母親被父親虐打竟無動於衷，後半段甚至一度投靠父親，與繼母及同父異母的妹妹共處一室。這個角色的存在，無疑是推動劇情走向極端狗血的關鍵。

結局安排兒子同時離開父母。起初覺得這個角色既煩人又沒用，與父親一樣是個麻煩製造者；但細想之下，他的偏差行為也事出有因。除了有位破壞者父親，他的母親也稱不上正常：一方面對他的學業過度逼迫，另一方面自己也搖擺不定，原本與前夫鬥得死去活來，一旦前夫落難，她又聖母心大發，在愛恨之間反覆掙扎。面對言行不一的母親，加上多次溝通無果、看著母親故態復萌，也不難理解兒子最終為何心死，選擇離家出走。

要讓子女成才，其實原理很簡單。父母只需做好榜樣、言傳身教即可。然而人心複雜，知易行難，唯有夫妻目標一致，才能給孩子健全的成長環境。

對於《我談的那場戀愛》未能入圍2025年金像獎「最佳美術」感到些許遺憾。我認為全片最精彩之處莫過於美術設計（亦包含服裝，可幸後者成功嬴得最佳服裝造型設計）。

片中有幾處場景設計極為出色，特別是詐騙基地。正如戲中所言，現實中許多詐騙基地是由舊廚房、製衣廠或餐廳改建而成的上樓舖；戲中成功融合了這三種元素，效果顯得十分自然。令我印象深刻的一個鏡頭是，張天賦站在正前方，其餘成員環繞在側，鏡頭緩緩拉遠，展現出詐騙集團的氣勢，排場十足且富有藝術感。此外，電影用了大量篇幅捕捉札幌市的神韻，透過許多空鏡頭呈現從白天、黃昏到深夜人來人往的市中心，以及構成全片高潮的懷舊有軌電車。

色彩運用也別出心裁。前段吳君如陷入低潮時——丈夫去世的陰霾未散，與張天賦的感情也尚未萌芽——香港的場景多呈現灰白色調；相比之下，札幌甚至與法國人的幻想場景，色彩則鮮明許多，以此突顯心境的轉變。當然，這也要歸功於吳君如大方出借私人服裝，讓視覺效果更為搶眼（下圖男女主角從札幌回到香港機場那場戲，藍黃對比色調的服裝搭配真的很精彩）。

吳君如的演出，是順著這段網戀的情感起伏而行。她成功詮釋了角色由始至終的情感變化，特別是在中環 IFC 天橋的結尾戲，當她得知真相，情緒從崩潰轉為釋懷的那一幕，無需任何對白便已交代了一切。

雖然表現優異，可惜全片大部分時間，觀眾似乎都難以全然投入男女主角的對手戲。這讓我聯想到幾年前的《緣路山旮旯》：當時岑珈其對著 Siri 對話的橋段令人感到出戲；同樣地，在《我談的那場戀愛》中，吳君如大多時間都在演獨腳戲，與張天賦的交流主要透過交友軟體的文字傳遞。更甚者，畫面顯示的是英文訊息，演員唸的卻是廣東話，導致觀眾腦海中需要同時處理兩組訊息。特別是吳君如在札幌對著手機憤怒回傳長文的那一幕，她演得像是在現場與人對罵，反而顯得有些不夠真實。

換言之，由於吳君如與張天賦真正的對手戲極少（僅有札幌電車那兩幕），兩人之間缺乏火花與化學作用。考慮到獨腳戲的演出難度，吳君如其實已發揮得相當出色，但劇本確實限制了她的發揮空間，在角逐影后的層面上也較為吃虧。畢竟一名演員的得獎，往往有半數功勞歸於與之對戲的拍檔。

評分：3/5

這是一部非常可惜的電視劇。理念一流，可惜製作僅屬三流。劇中有許多重要情節均未交代清楚：

1. 既然近江的線索已中斷，後來是如何取回《贖靈曲》？
2. 三位主角當初是如何在奶茶研究所脫險？
3. 反派角色的動機不明
4. 阿木在春樹體內睡著後便再無下文

許多網友指出：

1. 演員曾透過社交平台交代並補完劇情細節
2. 部分飾演具靈力角色的演員在拍攝最終決戰時不在香港，導致只有三位主角孤軍作戰
3. 製作方表示將以漫畫版交代真正的結局
4. 受限於預算及檔期因素

一套完整成功的製作，必須在影視作品本身交代所有情節，而非依賴戲外的補充。除非製作方早有計劃推出外傳（例如《幪面超人》部分故事刻意在電視版兩集之間留白，藉此配合同期上映的電影版來吸引觀眾消費）。其次，即使演員不在現場，亦可透過對白交代其去向（例如藉由毛無邪的對白，提到三魔女與春樹正負責把守第四道門）。若因預算或檔期所限，製作方更應懂得取捨，即使只有20集，也必須保留核心情節。

《袚魔》雖不算爛尾，但所謂「愛之深，責之切」，難得香港電視史上出現一部科幻題材的劇本，且演員表現賣力，最終卻未能成就一部佳作，確實令人遺憾。

真正令這部劇失色的，是反派角色的設定。與正義的我方相反，所有反派演員均有水準以上的表現，但礙於角色設定，未能充分展現角色魅力。

• 天狗：雖然設定上是因為遭受性侵而化成惡鬼，但既然其他兩隻惡鬼也曾遭受性侵，為何天狗的魔力最強？白無常影月在生前所作的惡行似乎比天狗更深重。加上角色背景缺乏歷史或神話支撐，呈現出來的效果氣勢不足，令我覺得天狗成魔的歷程不夠深刻，難以支持其「惡」的形象。參考《我和殭屍有個約會》中的御命十三，我非常喜歡他那種極致、純粹的惡，配合少許神話設定，顯得簡單而強大。
• 萬無極：嚴格來說不算奸角，大部分時間只是個人偶。可惜的是，這個角色分薄了對天狗（以及梁雍婷）的演出
• 陳姑娘：這個角色的鋪排一直很好：忠於萬無極，為求目的不擇手段。然而直到最後一集，才揭露她原來只想找回原本的萬無極。其實在天狗與萬無極分開的一刻，她大可以收手，往後根本不需要再開啟冥界之門。此外，她為何要服用司馬醫生給她的藥丸？又為何要放棄「尖螟」的操縱器？劇情對此均未有交代清楚。如果能早些透露陳姑娘的目的，給予角色多一點過渡空間，就能令她在最終戰的轉變（變得「戀愛腦」）顯得不那麼突兀，實在可惜!
• 司馬醫生：劇中最令人費解的角色。原本設定為一直崇拜權力與地位，雖然缺乏武力但極具城府，懂得操控人心；加上他暗戀會長夫人，隨後因愛生恨，具備充足的作惡動機。然而，在將天狗分離之後，他竟然完全沒有後續計劃，顯得手足無措、智商驟降。他手上的控制器僅能操縱「尖螟」，對其他從冥界之門湧出的魔鬼完全無計可施。因此，他了結天狗的舉動簡直如同自殺。究竟打開冥界之門對司馬醫生有何益處？
• 尖螟：身為三大惡鬼之一，理應與天狗平起平坐，劇情卻未解釋為何他會突然受天狗操縱。在他佔據富豪肉體的十八年間，加上與春樹的接觸，曾流露出善良的一面。可惜在最終決戰時，春樹離開了安平市（誤），導致該角色失去了善惡掙扎的戲份，隨即被主角解決
• 地狼：同樣身為三大惡鬼之一。他本應與天狗是好友，卻在未有任何交代的情況下，便決定背棄天狗離去
• 會長夫人：角色設定並無問題。她是個聰慧且崇拜權力的角色。最後她在司馬醫生與萬無極（天狗）之間選擇了後者，當中的內心獨白寫得非常出色
• 近江老師：設定同樣沒有問題。雖然因時勢而改變立場，但在危急關頭總算沒有忘記初衷。

作為一部以靈異為主線的電視劇，它確實未合格，但在細節處理上卻有著令人驚喜的出色表現。

特別是更換了第二首片頭曲《贖靈曲》後，發現這部劇用了大量筆墨描寫角色之間的「情」：包括愛情、友情、親情、師徒之情以及人鬼之情。幾乎每個角色都有與「情」相關的深刻描寫。

我最欣賞的是第七集。該集講述毛無邪的徒弟如何成魔、重生到最後釋懷的故事。不僅在短短一集中完整交代了如此複雜的故事背景，兩位演員的對白更是前後呼應。曾贊學對強尼展現了一種極其複雜的情感：既有對師父的敬重，卻又得不到相應的認同，甚至感到被背叛。重生後他終於有機會奚落師父，為了「愛」而打多廿十把，卻又處處留情，一次又一次給予機會；最終師父成功喊出他的名字「梁樂寬」，讓他得以釋懷。即使將這一集單獨抽出來看，無論是編劇、導演還是演員的表現，都令人驚為天人。

其次，水魔女阿遊對毛無邪的情感也描寫得十分細膩。起初她心懷被拋棄的怨恨，不敢面對自己對毛無邪的真實感受；但隨著時間推移，加上零敏及另外兩位魔女的支持，她慢慢打開了心扉。第 19 集中，她以愛包容了毛無邪所有的缺點，兩人最終發展成戀人關係，總算修成正果。

說到這裡，我發覺「百鬼夜行」根本不是這部劇的主線。相反地，在苦難之下人與人之間如何彼此相愛，或許才是導演真正想要表達的主題。

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評分: 1/5

「低俗」二字在本片中具有兩個層面。主角杜汶澤其實是一個十分正派的人：他是個好父親，是個專一的情人，更是位對電影充滿熱誠的監製。他由始至終的目標，僅是希望能成功開拍由鄭中基投資的三級片，因此其人格本質絕不低俗。所謂的「低俗」，僅止於表象的色情笑話與粗言穢語。

正因為《低俗喜劇》的核心不夠低俗，甚至顯得過於中規中矩，導致情節鬆散且缺乏觀賞性。主角似乎未曾遭遇真正的難題（例如被平機會投訴的那條劇情線莫名消失），角色性格與抉擇上也缺乏衝突。雖然劇終時他昏倒入院，但即使沒有他，電影似乎也能順利拍成。片中關於父女情、與 Dada（陳靜）的感情，以及電影監製的職業辛酸，這三條主線都描寫得不夠深入。全片唯一值得稱讚的，是結尾仿照《東張西望》節目的橋段處理得相當出色。

整部電影剩下的，僅是針對香港觀眾口味而創作的黃色笑話與粗口，是一部純粹Local 向的作品。

鄭裕玲搭配劉松仁，這是一個相當有趣的組合，尤其劉松仁難得在驚悚片中飾演反派。

片中鄭裕玲與劉松仁長期處於神經失常的狀態，幸好有飾演配角的葉德嫻插科打諢，擔任搞笑角色以緩和氣氛，因此她當年獲得金像獎最佳女配角實至名歸。

整部電影的開端表現平平。有趣之處在於，鄭裕玲的失憶反而讓她與丈夫劉松仁的關係回到了初戀般的感覺，這也是電影開始引人入勝的地方。然而，劉松仁的角色性格十分偏激，每當遇到與失蹤的一千萬美金有關的人，便會因看不順眼而動殺機滅口，反觀讓他戴綠帽的洪朝豐，卻只被他打了一拳。正是因為他對錢財的偏執，令失憶的鄭裕玲最終看穿了這個人，打破了本應是大團圓結局（Good Ending）的走向。

此外，這部戲在美術設計上也下了不少功夫，特別是鄭裕玲與劉松仁的居所，室內裝修與擺設呈現出一種簡約主義與現代工業風帶來的冰冷感，那種七、八十年代的氛圍確實做得非常出色。

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最喜歡看的是張學友。他身為人類與妖獸的後代，因此擁有異能。但正因為他的背景，他經常被隊長懷疑且不受重用；加上張學友事業心重，與身邊扶搖直上的黎明相比，總覺得自己懷才不遇、心有不甘。

我一直期待著他出賣黎明和警方的一幕，結果卻正中了編劇的圈套：他由始至終都是好人（他最後化回真身那一幕不算），反而出賣警方並與妖獸勾結的，竟然是純人類的女警官李若彤。可惜找不到完整版本，看不到李若彤如何被隊長處死，落得惡有惡報的下場。

此外，這部電影的特技也算不錯。以當年的水準來說，前中段能以廉價的特技，配合燈光與剪接，呈現出高質效果；可惜後段的決戰並不好看。明知特技水平無法配合，就不該設計得如此誇張，加入了大量的異能空間、光影與虛實效果，再加上混亂的剪接，完全看不出打鬥的細節。隊長對張學友的態度轉變也十分突兀，當張學友還是人類形態時，隊長對他極度不信任，甚至要撤職處死他；但當他化為妖獸後，隊長卻突然對他產生同情，還叫他不要死。

看過原著動畫的觀眾，其實不必太過認真。參考製作名單與年份，便能推斷出這部電影與原著根本是兩回事（除了開首在日本的那一場戲以外）。

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你需要將這段文字用於正式評論，還是只需保留原意的潤飾版本？

評分: 4/5

《知法犯法》的劇本結構嚴謹，情節鮮有瑕疵，故事推進極為流暢，且高潮位的安排恰到好處，全片幾乎沒有悶場。觀影後才發現，原來編劇是王晶。

遺憾的是，兩位主角吳彥祖與曾志偉的角色描寫較為平面。例如吳彥祖自從被調往臥底組後，便一路沉淪到底；而曾志偉飾演的江湖大佬，也是從頭到尾講義氣的江湖大佬。相比之下，關秀媚飾演的黑社會大嫂有較立體的人物塑造，對於身處江湖的去或留展現了內心糾結，可惜戲份不多。

劇中有幾處令人感到出戲：首先，吳彥祖的旁白（VO）過多，其實他在劇中的表演已足以交代內心想法。其次，個人非常欣賞關秀媚的表現，她在劇中扮演著「攪屎棍」（推波助瀾者）的角色來推動情節，可惜篇幅太少。例如上一幕提到吳彥祖約關秀媚在情人節約會，關秀媚表現猶豫，希望能改約前一天以避嫌；本以為下一幕會交代兩人的私下互動，怎料鏡頭一轉已跳到情人節當天，關秀媚正與曾志偉赴約。關秀媚與吳彥祖之間的相處場景不足，導致最後關秀媚決定拋棄吳彥祖、回歸曾志偉身邊的選擇，缺乏足夠的說服力。

這部電影乍看之下，與韓國電影《陽光姊妹淘》（Sunny）頗為相似。故事以四位女孩中的 Minnie（唐寧 飾）為主軸，橫跨了從學生時代到成年結婚的成長歷程。然而，全片大部分篇幅都集中在學生時代，直到成年時期之間的時空完全斷層。究竟學生時代的經歷如何影響成年後的人格和抉擇？電影對此缺乏交代。換句話說，即便刪除成年的部分，對劇情影響也不大。這樣的設定顯得有些浪費，若論劇本的完整性，《陽光姊妹淘》確實優秀許多。

此外，令人惋惜的是，雖然名義上是「四個女孩」的故事，但九成以上的筆觸都落在唐寧身上，由她推動整體劇情。其餘角色中，何嘉莉僅有一段與鄧一君的短暫感情線，文頌嫻的角色功能則以旁白解說為主，最遺憾的是剩下的一位女孩完全淪為陪襯，毫無發揮空間。

值得探討的是，香港90年代的性教育究竟有多保守？雖然當時資訊不如現今發達，但年屆13歲的女校學生，是否真的對性行為一無所知？片中甚至提到何嘉莉購買衛生棉時，竟不敢對士多（雜貨店）老闆直言「衛生棉」三字，表現得過於羞澀。全片唯一讓我感到寫實且合理的，是當大姐姐未婚懷孕時，飾演父親的曾志偉與妻子立刻支開唐寧，叫她回房避談。

這部電影雖然故事情節平淡，部分片段甚至顯得沉悶，但在演員表現上卻有意外驚喜。

首先是飾演四位女孩之一的文頌嫻。拍攝時她已 20 歲，是四人中年齡最大的（相較於當時僅 15、16 歲的唐寧與何嘉莉），因此演技顯得較為突出。儘管受限於後期配音，仍能看出她面部表情豐富生動，演出十分投入。當然也可以說她的氣質過於成熟，與其餘三位少女相比，顯得有些格格不入。

其次要提的是滕麗名。雖然她僅在開頭前二十分鐘出場，卻非常吸睛。她在片中飾演一名追求唐寧的「TB」，與她日後建立的形象大相徑庭（如《咕嚕咕嚕魔法陣》主唱、以及後來的《陀槍師姐》、《愛·回家》等女性化形象）。她在保健室與圖書館勾引唐寧的那兩場戲雖然短，但論情色張力與氛圍營造，絕對比後段的男女感情戲更具看點。

此外，飾演唐寧男友 Mickey 的演員雖然表現尚可，但更值得留意的是其配音員。該配音員應為現任 TVB 資深配音員梁偉德（代表作有《死亡筆記》夜神月、《寵物小精靈》喵喵怪及《Running Man》李光洙等）。Mickey 的年齡設定正值青少年期，音域介於女配音員擅長的童聲與成年男配音員的低沉聲線之間，配音難度頗高。梁先生當時雖為新人，卻能駕馭這個音域，配音風格自然且帶有青少年的青澀感，無怪日後能成為 TVB 的一線配音員。

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小時候搭乘地鐵時，就已經被這部電影的海報吸引。四位美女飾演豬扒，看起來卻頗為可愛。雖然當時年紀太小未能進場觀看，但對這套戲印象深刻。利用美女飾演醜女，再於劇中恢復美貌，的確很有噱頭。

成年後重看這部電影，卻是大失所望，儘管編劇同樣是王晶（先前提到過的佳作《知法犯法》亦是出自他手）。劇情開頭尚可，起碼能交代四位醜女的辛酸；可惜到了中段，敘述四人立志整容後，劇情開始失去方向，發展散亂。到了後期，李嘉欣甚至在幾幕戲中失蹤？此外，又有什麼動機促使這四位醜女（美女）要回到舊公司，揭發郭少芸與外籍主管虧空公款？

演員表現也平平。我認為四對組合中，莫文蔚與陳小春、關秀媚與杜德偉這兩組的感情戲在合格水平之上；反之，李嘉欣與黃浩然、林熙蕾與馮德倫則發揮不足。例如黃浩然示愛那一幕，他與李嘉欣的對白完全是棒讀，缺乏情感。雖然欣賞林熙蕾廣東話不標準卻堅持不用配音，可惜很多時候完全聽不懂她在說什麼；而馮德倫的人設簡直是垃圾，既然他性格得過且過，為何要幫助那群醜女和陳小春？他與黃浩然簡直就是男性版的「花瓶」。

四位醜女整容變美後，立即翻身回到公司復仇，性格也變得強悍，彷彿如有神助。電影的主題非常強調女性的外貌可以帶來力量。至於所謂的內在美？根本不是這部電影要探討的課題。

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對比近年幾套戰隊作品，這部作為戰隊系列最後之作，可算最難看的一部。劇情支離破碎，主線模糊不清，主要演員的表現亦不算特別出眾。神奇的是，我竟然還能從頭到尾追看完。

首先，開頭的角色設定其實相當吸引。黑戰士的妹妹失憶，幕後黑手竟然是藍戰士的恩師。戰隊內部預設了角色衝突，原本有利於往後的角色塑造，令人想繼續追看，可惜這條主線最終因為劇情及「演員關係」，結束得不盡人意。

另外不得不提「今森炎上事件」。飾演黑戰士的今森茉耶，從第 38 集開始，因為「大人的原因」被降板（炒魷魚），以後有今森出現的鏡頭一律要被消失。當時的拍攝進度已接近大結局，究竟劇組如何收拾這個爛攤子？他們如何處理黑戰士一河角乃這個角色？（易容、失蹤還是被死亡？）網民對於「炎上事件」的發酵程度又會如何？現實往往比虛構故事更加精彩…

很多網民歸咎，認為是黑戰士今森拖垮了整套戰隊作品。我要為今森講句公道話，《五獸者》中段已經開始爛透，編劇亞樹子及東映才是幕後黑手。

雖然初期角色設定不俗，令人有追看的意欲，可惜後勁不繼，角色發展未如理想。三條人物主線：黑戰士尋妹記、敵方幹部追星記，以及紅戰士與狼哥的恩怨情仇，全是草草了事，未能感動人心。偶爾有腦洞大開的情節，例如最強的 No one以痛失孩子的怨恨為由，被選中為TegaJune的最強駕駛員，設定聽起來非常吸引，可惜有頭無尾。雖然需要顧及客串演員，但始終固定角色為數不多，亞樹子小姐仍然駕馭不了。

主線發展亦十分草率。災厄早已出場，劇情卻遲遲未有進展，直至故事尾段突然一集一件，草率收場。很多集數的內容都很水，為做而做，讓客串演員華麗出場一下就完了。這導致主要角色的發揮空間不多，不論是介環爭奪戰還是與布萊丹幹部的衝突，過程一直顯得很兒戲。以上一切根本與今森降板毫無關係（續）

網民痛罵其父井上敏樹是劇本破壞者以久。不過以《暴太郎》為例，雖然不少劇情同樣空洞，但至少角色發展吸引得多，認真時認真，搞笑時搞笑，可見敏鬼功力的確深厚得多。亞樹子千金的確還有很多需要磨練的地方，當然背後的東映亦是難辭其咎。

前三分之一的主線尚未明確，確實讓人看得有些迷惘。直到曾志偉道出年輕時與九紋龍的恩怨，才開始了解他行為背後的動機。

身邊的一群黑社會成員，大部分都是阿諛奉承、充排場、信口雌黃。例如經營樓上書店的「文化人」吳君如，竟然連作者的名字都不認識幾個。

大部分角色說話時總叼著一支煙，吞雲吐霧。必須讚賞這部戲的美術設計，對於噴煙的形態十分講究，但吐出的煙霧散去後，終歸變回虛無。

劇情到了後段，謝霆鋒得知真相後頓時崩潰，原來曾志偉構建出來的故事與事實完全相反，他只不過是黑社會裡的一個小嘍囉，一個膽小怕事之徒。謝霆鋒回去與他大吵一場，曾志偉已無法掩飾，只露出一臉茫然。然而，謝霆鋒不知如何找到了傳說中的那位小姐，讓曾志偉在絕望之際，終於與她再次相遇。究竟這是否當年他認識的那位小姐？如果是，為什麼她完全沒有變老？我也看得有些疑惑，當然，箇中邏輯已不再重要。等待了三十多年，最重要的只是想知道她的名字。

不過，縱使讓你知道她叫阿南又如何？鏡頭一轉，曾志偉已被老人癡呆症完全侵蝕，變成了「九龍皇帝」，過著逍遙的生活，往昔所有江湖往事已如過眼雲煙。

本作參考了早期的電影《邊緣人》。劉德華、古天樂與尹天照飾演的角色都屬於「邊緣人」：明明已經改邪歸正，但正派的一方始終認為你是邪道；邪派的一方則覺得你背叛了他們，導致處於兩頭不到岸的困境。正如劉德華在那句對白中所說，一旦與黑社會扯上關係，就如同一種病毒般跟隨一生。即使劉德華已經洗心革面，身邊的人總是不爭氣，或是想從中取利，漸漸將你拉回黑社會的世界。

我本身頗為喜歡這部電影的主旨，可惜譚耀文飾演的角色又是另一種陳詞濫調：黑社會新人急於功成名就、喪盡天良、壞事做盡。整部戲的主旨因此一度走調，消滅譚耀文，變成了劉德華與古天樂這兩個邊緣人的主線任務。 過於著重處理自身正邪身分的矛盾，反而脫離了「邊緣人」這個主題。

若要突顯「邊緣人」的主題，其實非常簡單。只需將譚耀文的角色完全刪除，將作惡的角色交由警察上司擔任即可。若想重回正途，就必須服從警察上司，偏偏這位警察上司往往漠視道德，為了個人名利，處處針對已成為正當商人的劉德華。正邪難以定分界，觀察角色究竟如何在矛盾中抉擇，才是這部電影該有的重點。

這部都市小品表達了不少當時相當「前衛」的意識, ，例如：

• 男同性戀
• 非婚生子
• 男人其實有能力取代女人照顧孩子的角色
• 父母可以為了事業或個人理由，長將孩子交給他人照顧

總體來說，這反映了個人主義的抬頭。然而，劇情到了後段，主角往往因為身邊的束縛，最終仍須放下個人主義，走向婚姻與育兒之路。片尾以胡鬧的方式收場，並未對個人主義與社會期望之間的矛盾作進一步的詮釋。

此外，鍾楚紅當時正值走紅，即使沒有對白，但那雙靈動的大眼睛, 確是又神又美又具演技。

這部電影的幕後主腦是燒山、麥當雄等男製作人，沒想到竟然會這樣設定男女身份的定型？

三位女主角形象立體且帶著一絲憐憫。雖然身為舞女，但可憐之人必有其可憐之處，貪慕錢財的背後都有一段悲慘故事，令從事舞女這職業變得合理化。三人都曾打算改過自新，偏偏命運不允許她們重回正軌。她們都有各自的夢想，可惜無論如何努力，身邊的人總是以有色眼鏡看待她們。

男人呢？片中 99% 的男人都貪圖財色。不是藉著舞女發達，就是利用舞女發洩性慾。不論他們來自上流社會還是低下階層，往往掌握著社會權力，女性僅是他們的附屬品。相比起三位女主角，男性的形象極其單一且臉譜化。

原以為是女性主導的編劇監製才能寫出這樣的男女形象，難道蕭若元、麥當雄其實是在寫自己嗎？

中段開始描寫三位女主角有機會擺脫命運，重新生活，可惜最終都碰壁。從期盼、爭取，變成失望，最終放棄，接受命運回到舞廳的世界繼續生活。結局沒有提出任何解決辦法，連少許過渡也沒有，非常突兀地結束了，充滿無奈。

感覺製作方有意力捧鄭裕玲（DoDo姐）。三個角色中她的戲份最少，但爆發力最強。這可見於兩個經典場面：向夜總會老闆求情不要解僱員工，以及與追求者大鬧高級餐廳，都表現出她在數分鐘內的情緒變化。此外，她講義氣的女性形象也是加分點。順理成章，鄭裕玲憑這部電影奪得了金馬獎最佳女主角。

張曼玉也是製作方有意培育的演員。關於她的戲份算是三位女主角中最多的，她與其他演員的交集也最頻繁，特別是與其他老前輩。只要其他人發揮出色、互相激盪，也會帶動張曼玉的表現。整部電影中她的角色成長幅度最大，從初出道的純情，到失去貞操後的墮落，再得到一點改過自新的希望，卻發現終究是失望繼而放棄，給予了張曼玉很大的發揮空間。

最後還是要說：鍾楚紅不但漂亮，戲也演得好！

「手術成功，病人死亡」，應該係套戲嘅highlight 。

除咗梁朝偉同杜德智亦敵亦友之情寫得比較好之外，成套戲感覺太瑣碎。應該寫嘅地方講得唔夠深入，例如許志安處理善終病人遇到嘅矛盾、梁朝偉同鍾麗緹嘅感情發展，因篇幅所限亦未夠說服力；反而好多支線令到故事偏離，例如劉青雲童愛玲同埋梁詠琪等等同醫務無關嘅人物可以cut咗佢。

基於有UFO背景嘅關係，成套戲中產味好重。好多醫學院嘅場景用咗香港大學大學堂嚟拍，可以理解。即使講低下階層亦有陣陣離地中產嘅感覺。有乜可能教會搞福音會同嘉年華，場景同服裝都咁decent，對白連少少福音訊息都冇提，反而有黑人同鬼婆做背景？不過要讚嘅係，好多街景嘅鏡頭同埋燈光都做得好有舞台感，雖然誇張咗少少但藝術感十足。