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簡單來說，這部電影是一部由誤會所引起的鬧劇。因為連串的誤會與溝通不良，導致兩位男主角動了殺妻的意圖，最後卻以和好草草收場。這部電影不好看的地方在於，所有情節的發展都顯得非常牽強，甚至男女主角四人的復合也是在瞬間草草完成，電影便就此落幕。

不過仔細觀察，表面上的牽強與刻意，其實都源於夫妻關係的破裂，這部分其實頗有深意。鍾鎮濤與梅艷芳這對夫妻，欠缺的是良好的溝通，兩個人總靠意會亂猜，加上梅艷芳經常在公開場合不留情面地羞辱丈夫鍾鎮濤，讓男方很難為情，進而引發了因缺乏溝通而產生的種種誤會。周潤發與王祖賢那一對的情況也沒有好到哪裡去。王祖賢在片中萬種風情，對所有男士都表現得非常主動且熱情，在老公面前也毫無收斂。這種舉動引發了周潤發強烈的嫉妒心，甚至連他的好拍檔鍾鎮濤也成了被妒忌的對象。最後，周潤發誤會自己戴綠帽，更誤以為老婆王祖賢與「情夫」有謀殺自己的企圖，因此決定與鍾鎮濤聯手先下手為強。如果夫妻雙方當初都能打開心窗，在外人面前互相尊重，根本不會引發後續誤會以及胡鬧的殺人計劃。

翻查幕後團隊，編劇正是羅啟銳。這部電影除了充斥著滿滿的中產階級符號之外，其實很難看到羅啟銳標誌性的文藝痕跡，或許是因為這部戲始終是由主角鍾鎮濤親自執導，當中的胡鬧情節與粗製濫造的氣氛，已經完全蓋過了羅啟銳原本的細膩風格，又可能當時羅啟銳還在磨鍊階段，想玩錯摸喜劇但功力未夠，眼高手低。但電影也應功於鍾鎮濤，可能基於他的號召力，這部戲四個要角都是當時獨當一面的粒粒巨星，甚至連場景、美術和配樂等都相當講究。

另一個有趣的劇本設計，是這部電影動用到了不少動物，包括雞、金魚以及食人魚，牠們都成了殺人計劃中的一環。導演以相當寫實的鏡頭拍攝了這些動物慘死的一幕，以半嚴肅、半調皮的手法側面烘托出殺人計劃的殘暴，確實很有心思。然而，換作是四十幾年後的今天，這種在喜劇中虐殺動物的橋段設置，絕對會遭現今觀眾嚴厲唾駡。

女主角鍾楚紅一腳踏兩船，穿梭於兩段截然不同的情感關係之中。三個角色的生命，處於「物質」與「感情」上建構的關係之中，捧得高亦跌得快，正正就是劇本寫得出色之處。

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下有劇透…

虛假的利益關係最經不起時間的考驗。就如同片中關海山與鍾楚紅的這段感情，實際上只是在物質上各取所需。關海山是一個活在封建思想裡的老實男人，他要的只是傳宗接代；而鍾楚紅需要的，則是一個能幫她在香港取得正式合法身份的男人。縱使後來沒有發生跌落樓梯導致流產的意外，或者沒有碰上香港收緊非法入境孕婦的規例，他日鍾楚紅若順利幫關海山生下兒子，而她自己也得到了香港永久身份，這也僅表明雙方的交易條件已經達成。屆時，兩個人的關係又該如何走下去？鍾楚紅好可能始終都會紅杏出牆。

相反，鍾楚紅與萬梓良的關係雖然跌宕激情，卻充滿了真實感。縱使山邊的車頭燈不停穿梭，兩個人依然選擇在自己的世界裡親熱，因為他們深知彼此相聚的時間有限，反而更懂得好好珍惜。然而，萬梓良的事業同樣是建基於虛浮的基礎之上，他隱姓埋名、打生打死，到頭來只不過是為了滿足觀眾的多巴胺，充當有錢金主的玩具而已。

有趣的是，電影的取景動向卻與角色的命運走向形成了強烈的反差。故事以鍾楚紅為主導，鏡頭先從沙塵滾滾、破爛不堪的徙置區開始，直到她與關海山同居後搬上了唐樓，中間穿插了井然有條的街市場景，繼而推進到體育館這個決戰之地。最後，導演用了一個高角度俯瞰的長鏡頭，拍攝著四周高樓大廈林立、正值繁榮盛世的香港。在這片繁華背後，三個小人物的命運悲歌在盛世香港之下顯得根本微不足道。兩名敗於自己貪婪、同時被命運無情玩弄的角色，最終只能瑟縮在馬路中央的安全島上，無助地等待被遣返。因此，整部電影的基調與風格確實顯得非常悲哀。

此外，演員的表現也極其精彩。當時鍾楚紅才剛踏入影壇不久，就必須挑戰演繹一個難度極高的複雜角色。她遊走在情人萬梓良與老夫關海山之間，成功演繹出對兩人截然不同的態度：一邊是充滿激情的熱烈，另一邊卻是如死魚般的冷淡。萬梓良當時也是初入影壇，飾演這名鬥志旺盛的窮小子，單看他在戲裡的眼神，就能解釋為何他注定是吃娛樂圈這行飯的人。關海山拍攝此戲時雖然接近六十歲，飾演一個追求安穩的老夫，卻一點也不顯得猥瑣，他與鍾楚紅的床戲表現得恰如其分，完全沒有任何下流感。

強烈的剪輯與美術風格是本片最精彩之處。片中開首鍾鎮濤在淺水灣海邊酒吧推杯一幕，已經展示了一連串唯美精緻的鏡頭。燈光的色彩運用也極為講究，例如梁朝偉和阿婆被黑社會大哥神爺挾持時，畫面中紅藍冷暖色調的燈光對比非常突出。片中記錄已經消失了的淺水灣酒吧、西環碼頭、下白泥士多，中間還穿插了許多夜景的空鏡頭，若想懷念八十年代末的香港美景，這電影絕對值得一看。

與極致的美術風格相比，故事走的是相對簡單的路線，講述男女主角鍾鎮濤與王祖賢如何被黑幫棒打鴛鴦，但兩人始終沒有忘記對方。鍾鎮濤在菲律賓接受特訓，六年後重返香港尋找王祖賢。男女主角的演出不算特別亮眼，反而最特別的是當年剛踏入電影舞台不久，飾演暗戀王祖賢的男配角梁朝偉。他明知心上人王祖賢始終鍾情於鍾鎮濤，但依然對王祖賢不離不棄，處處維護。到了劇情後段，他終於向王祖賢表達愛意，在碼頭當著鍾鎮濤面前吻了王祖賢一下，然後尷尬地退開以成全兩人。當中的眼神表情與肢體語言十分精確，充滿了巧思。我猜正是這一幕，讓梁朝偉成功榮獲當年香港電影金像獎的最佳男配角。

雖然這部電影的剪輯手法一直都十分出色，但卻敗在最後鍾鎮濤與黑幫決戰的結局。首先，作為女主角的王祖賢竟然一槍就被黑幫射死，整個過程只有一秒鐘，甚至連特寫鏡頭和臨終對白都沒有，突兀的處理得說不過去。另外，最後決戰的打鬥過程剪輯得支離破碎，特別是最終大爆炸與鍾鎮濤臨死前頭破血流、眼神堅毅的這兩組鏡頭，兩者之間的快剪穿插顯得有些古怪。或許會有觀眾欣賞這種前衛的剪輯方式，卻並非我所好。也有人批評這種近乎「滅門」的結局是為了追求戲劇張力而放棄情理，但我對這種故事走向並不反感，反而挺欣賞這種強烈的導演風格。況且，現實中人們很多時候都會為了追尋理想和爭取公義，而選擇放棄理性。鍾鎮濤與王祖賢明明可以遠走他方享受二人世界，但為了報答梁朝偉的恩情，同時不想重蹈六年前自悔的覆轍，他們最終選擇折返地獄，以寡敵眾與黑幫決一死戰。

電影的背景音樂也運用得十分合宜，只是片中兩次響起 Beyond 的名曲《喜歡你》，多少讓人覺得有些畫蛇添足。單憑梁朝偉在夜空下苦苦思念愛人的那個鏡頭，其意境就已經足夠，過多的對白與背景音樂反而令人想起TVB的肥皂劇。

雖然這部電影雲集鍾楚紅與葉童兩位美女，但從開首到中段的劇情確實無聊沉悶，甚至讓人差點想放棄，特別是片中講鬼故那段，完全是用來拖延時間。

然而，在講完鬼故後，自杜德偉與葉童兩人開始互生情愫起，整部電影突然變得相當有玩味。最有趣的地方在於紅姑與葉童之間突然擦出了強烈的火花，尤其是當紅姑表示自己是女同性戀（Lesbian）並一直暗戀葉童，兩人的演出張力瞬間升溫。後段她們吵架之後，於派對廁所重遇，在毫無對白的情況下單靠眼神接觸來演譯一段津津樂道的女人戲。兩位「八婆」對著廁所鏡互相敵視，滿滿火藥味，但怎料一出廁所，兩人情深對望，卻突然冰釋前嫌、重修舊好，兩人當中的默契最為精彩。

事後翻查當時的報紙報導，得知她們兩人其實亦是現實中好姐妹。葉童曾親自幫紅姑搬家，整整搬了八個小時，連紅姑的媽媽都對葉童讚不絕口。因此不難理解，當時在拍攝這部電影時，兩人之間已經建立了一段超友誼關係，使得她們的演出由始至終都充滿默契。還是那句老話，只要有紅姑的出現，觀眾觀戲的焦點往往變成了演員多於劇情，這全歸功於她的個人魅力，不過也讓人意想不到的是，葉童的演出頗亮眼且未被蓋過。

此外，這部電影在服裝、人物造型以及場景設計上也花了不少心思。雖然大部分情節於同一間屋子拍攝，但屋內的裝潢時代感十足，百看不厭。由於本劇融入了同性戀等前衛元素，因而巧妙地製造出一個合理的藉口，讓片中男男女女的角在服裝和髮型上都能展現多變大膽的風格，在後來的港產片已經少見。然而，如此思想前衛的角色，在劇情中段竟然還要為了應酬親戚而去相親，一點個人主見都沒有，劇情安排有些講不通。

雖然這部電影的劇本和製作粗糙，但故事宗旨其實頗有意思。

故事講男女主角在工作上遇到了利益衝突，身為記者的女主角鍾楚紅認為操控股票是非常不道德，應該將黑幕公諸於世；上市公司操股高層的男主角鍾鎮濤則認為這純粹是商業操作，投資本來就有賺有蝕。與此同時，兩人也因為同居生活而產生不少摩擦，這兩點最終成為了分手的導火線。然而，在愛情與事業的交叉點，鍾鎮濤最終選擇與鍾楚紅的關係，並基於這點放棄了事業與個人的執見。作風強勢的鍾楚紅隨後也跟隨鍾鎮濤做出了相同的決定，兩人最終重修舊好。

這段劇情展現了一個道理：如果一個人失去了與身邊至親的關係，縱使擁有名利，也不過是行屍走肉。和身邊至珍重的人的關係面前，某些事情的個人觀點頓時變得微不足道，願意適時放下，總好過不肯妥協、直到關係破裂後才來後悔。

儘管這部電影的故事有不少詬病，但在「紅姑」鍾楚紅的魅力面前，一切皆瑕不掩瑜。鍾楚紅的存在本身，似乎已經比故事寫得好壞更為重要。導演是執導《三人世界》系列的冼杞然，拍攝這類都市麗人題材確實頗有一手。鍾楚紅在片中的服飾高貴且百變，有一幕她明明穿著低胸裝準備出門約會，但最後卻換回了Smart Casual，十分吊人胃口。她在片中的角色形象主要是一位職業女強人，但在戀情初期面對鍾鎮濤時，又會展現出小鳥依人的一面；而當自己的誠信受到質疑時，她又會據理力爭，搖身一變成為瀟灑女子。本片貫穿了導演冼杞然一貫的風格，同時也反映了當時的時代變遷，戲中隱隱放下不少與六四事件相關的時代背景與符號，給當時的觀眾不少聯想。

總體而言，這部電影可謂鍾楚紅的影畫集，同時也記錄了無數八十年代末香港都市生活的剪影，非常有情懷。

這部電影作為前作《法外情》(請按至觀後感) 的續集，雖然是一部「添食」之作，卻是港產片中少數比前作更出色的續作。

本作與前作的故事結構非常相似。但這次導演換成了麥當雄，他在前作奠定的框架下進行了更深的探討，因此片長也比前作多了約半小時。首先，電影花了整整四十分鐘來交代母親葉德嫻為何會再度捲入官司。劇本對葉德嫻的生活背景有了更多描寫，交代她雖然在前作獲判無罪釋放，卻依舊無法脫離黃賭毒的底層世界，不論是有意或無意，都很容易再犯案。同時，編導也強化了案件始作俑者（惡警）的勒索動機，讓觀眾更容易代入葉德嫻的視角並產生同情心。雖然她是在迫於無奈之下殺死了那名搞事的警察，但觀眾仍會強烈希望她能透過兒子劉德華的辯護，最終如前作般無罪釋放。

前作被刻意隱瞞的母子血緣關係，在本作的中段就已經被修女解開，這直接影響劉德華隨後在法庭上的表現以及搜証過程。

由於劉德華此時受到了法理以外的強烈個人感情因素左右，令他深知這場官司自己非贏不可。為了拯救母親，他甚至不惜教唆證人作假口供和賄賂證人。他從前作中那個正直有為的法律界新人，轉變成一個為了打贏官司而墮入黑暗的律師，甚至為了母親可以將自己一直堅守的正義、乃至前途與愛情都拋諸腦後，連前作大被劉德華的正義感所動的勵理劉兆銘，在本作中對劉德華的轉變亦十分驚訝。這種角色性格和立場的轉變，讓人物描寫變得立體許多，也是我認為這部電影寫得最出色的地方。

此外，本作亦加入控辯雙方在法庭之外庭外和解、談判條件的橋段，加強了現實中法律運作的真實性。到了最後關頭，劉德華操控証人的伎倆不幸敗露，始終不敵老奸巨猾的控方和法官。在無計可施之下，他索性放棄了原本結案陳詞，轉而用內心剖白承認自己進行于法操作的動機，並在庭上公開道出被告與自己的親生母子關係。這番真情流露不僅打動了陪審團，甚至連控方律師也為之動容，於心有愧。結局中，劉德華雖然要面對紀律處分，但在母子團聚之前，一切代價已經不再重要。

本作成功將劉德華與葉德嫻兩位主角的關係與層次再度昇華。戲中的法律橋段更加合乎情理，同時又不失強烈的戲劇張力。整部電影沒有多餘的對白與鏡頭，絕對是《法內情》系列三部曲中最佳之作。

前作《九一神雕俠侶》(請按觀看影後感) 大收，所以續作野心勃勃，製作耗資龐大，特地遠赴加拿大北部雪山取景，並集結了大卡士陣容，可惜連講好一個故事的基本功都未做到，看畢後大感失望。

電影最致命的地方在於故事本身充斥著無厘頭笑點，卻一點也不好笑。劇情甚至到開場三十分鐘後才正式進入正題，讓主角劉德華與他的夢中情人關之琳首次正式碰面。然而，片中所謂的愛情元素顯得空洞而表面，兩人最深刻的互動最多也只是在雙方瀕死邊緣時互傳真氣，兩個角色沒有太多互動下完全談不上刻骨銘心，與前作《九一神鵰俠侶》中劉德華與梅艷芳那段生死相許的愛情相比，高下立判。另外關淑怡一角亦十分無聊，可能編劇想加入一點三角戀關係，開頭的賭場氣氛是不錯，但人物關係上除了胡鬧外再也想不到用甚麼言語形容。

這部電影不僅在人物描寫與愛情刻劃上不行，更放大了前作《九一神鵰俠侶》原有的缺點。在一些本該有情調而嚴肅的場景中，劇情總會突然插入唐突的搞笑橋段。例如片頭在雪山玻璃屋的場景中，意境本該詩意盎然，背景音樂也十分配合，卻突然冒出一些冷笑話，徹底破壞了原本營造的氣氛。前作雖然也有類似的情況，例如同樣是主角劉德華接到寵物宮女的飛刀，突然發覺有異味，宮女隨即透露她曾用這把飛刀來剃腳皮，但前作至少沒有太多這種突兀的情景轉變，尚可接受。相反，本集安排劉德華的兩位拍檔因為「等待姑姑（關之琳）」而等到「頭上長菇」這類尷尬情節實在太多。

上集精彩的武打動作在本集也大幅減少。片中與吳耀漢的布幕大戰佔用了過多鏡頭，畫面卻呈現一片灰濛濛的視覺效果，不僅讓人看不清打鬥動作，上集令人拍手叫絕的個人招式設計今集完全欠奉，在美術與鏡頭編排上也都毫不好看。

全片唯一令人欣賞的地方，在於背景音樂下過心思，特別是頭三十分鐘有幾首配樂極為出色，也相當配合故事和場境，例如雪山和賭場兩段。但只能說，一部電影最基本的核心始終是人物與故事，即使這些旁節處理得再好，也難以挽救一個劣質的劇本。

最強大的演員、美術設計、動作指導、導演與編劇，與先前的《92神鵰俠侶》一樣投資龐大。雖然拍出來的效果未至於一敗塗地，但也算不上好看。

本片與《92神鵰俠侶》有一個共同的缺點，就是故事與人物缺乏吸引力。作為主角的劉德華，在野外結識了落難皇帝鍾鎮濤，並充當其打手一路由頭打到尾。然而，主角的形象過於平面，為何他一出場就如此武功高強，劇情完全沒有交代。到了反派滅村的一刻，本該是全片最傷感的一幕，但作為觀眾竟然毫不所動。事後回想，整部電影根本無法讓觀眾感受到劉德華與其他村民之間有何深厚交情。這些村民就如同電子遊戲裡的非玩家角色（NPC）一樣，既沒有名字也沒有情感，與劉德華之間也缺乏生活片段，即使村民全滅，觀眾也沒有太大感觸。

此外最應該有發揮空間的角色，當屬在敵我雙方陣營之間盤旋的張曼玉，可惜戲中對其內心掙扎的描寫幾乎欠奉。劇情中段揭露了她其實是敵方間諜的身份，雖然她沒有立下什麼大功，但總算害死我方不少戰鬥人員。隨後她返回敵方總部，可惜不被反派大佬賞識，甚至被對方掌摑了數十巴掌。自此之後，她就突然轉而歸順我方，縱使其心上人鍾鎮濤由始至終都情歸梅艷芳。如果劇本能騰出更多篇幅來描寫張曼玉內心的矛盾，定會更加吸引。至於梅艷芳與鍾鎮濤所飾演的角色，同樣不夠討好。

片中許多場景確實花費了大量心思與經費，例如劉德華出身的漁村，以及鍾鎮濤與梅艷芳重遇的那片花田。不知是否與編劇羅啟銳有關，整部電影散發著一種用金錢堆砌出來的文藝質感。可惜到了最終決戰，場景卻局限在密閉的古墓之中，敵我雙方身為皇子卻人丁單薄，甚至還要以「巨鯨擺尾」作結。以武打與戰爭元素而言，片中的戰鬥規模實在太小，有欠氣勢。

這部電影就如自助餐一樣，各國美食皆備，可惜不同元素不單未能互相配合，甚至給人一種互相掣肘的感覺，特別是文藝氣息與武打動作之間的失衡。最終呈現出來的效果，滿有資金的華麗鋪陳，但故事場面皆未能令人留下深刻的印象。

電影中法庭戲的編排，很有古代對簿公堂的味道。當中情節大多由人物與戲劇張力主導，而非控辯雙方的客觀事實陳述，尤其是控辯雙方的證人（醫生與修女）都各自說謊。不過可以理解的是，作為當時香港電影史上首套以法庭作題材的作品，如果控辯雙方的對奕太講法律理據而缺乏戲劇效果，實在很難吸引當時觀眾。

主角劉德華初出茅廬的第一場官司，表現得像個擁有十幾年經驗的大律師，這固然不太合乎情理。不過編劇厲害之處在於透過前段葉德嫻誤殺變態強姦犯的鋪陳，成功讓本來處於劣勢的辯方 (劉德華) 暗暗爭取到觀眾的同情。隨著劉德華指出控方兩位證人的口供破綻，形勢逐漸扭轉，更成功牽動了觀眾的投入感。直到最後控方 (秦沛) 突然傳召撫養劉德華長大的修女出庭，劇情頓時來個大反轉。這整段法庭戲雖然不合邏輯，但其編排和計算十分精準，能讓觀眾不自覺地看得肉緊。

劉德華與助理劉兆銘的關係也寫得十分精彩。縱使篇幅不多，但單憑開頭幾句對白就已經建立了兩人的信任，超越了年紀與經驗的阻隔。劉兆銘在戲中處處照顧劉德華，甚至連法庭內細心為劉德華拉椅的小動作亦演釋出來，在角色塑造可見心思。

最後，這部明明在八十年代拍攝的電影，卻刻意將故事背景設定在六十年代。若非戲中那些妓女（鳳姐）的衣著，單看片中人物對白、造型與其他場景，其實很難看出這是個六十年代發生的故事。

另看續集《法內情》(1988) 觀後感。

《91神鵰俠侶》所繼承的並非原著的角色名字與時空背景，而是金庸小說中那份「問世間情為何物，直教生死相許」的愛情精神，只是改用現代的方式表達出來。片中唯一的大改動，是女主角梅艷芳（妹），比原著中的小龍女更為主動爭取愛情。雖然她一度被迫離開劉德華，但重逢的決心從未動搖。時間一到，她便悄悄搬到劉德華住所對面，並在露台上擺滿茉莉花作為暗示。而主線劇情中，劉德華則是一直苦苦追尋梅艷芳（妹），顯得癡心款款，只要有一絲線索便立刻動身前往。他們兩人的真誠最終打動了梅艷芳(姐)及劉嘉玲，一人透露了妹妹的住處，另一人則交出解藥，使得男女主角最終決定退隱江湖，共同生活以彌補以往失去的時光，結局同原著一模一樣。

這部電影不論在故事、演員還是美術設計上，在港產片史上絕對稱得上是超水準之作。尤其是將故事設定在一個時空模糊的科幻世界中，這種背景在古今的港產片中十分鮮有。可惜的是，電影的後期製作糟蹋了先前的努力。其中最大的問題在於配音，台詞與口型完全對不上，而且前半段與後半段的配音陣容並不相同，令人懷疑是分別找了兩批人配音，加上劉導演在後期製作時刻意修改台詞所致。例如到了後期，郭富城的角色改由陳欣配音，葉蘊儀的角色則變成了沈小蘭。這種人聲的突兀轉變嚴重影響了觀眾的投入感。最令人失望的是梅艷芳(姐)一角找了羅君左來配音。非指羅君左配得不好，而是這種處理糟蹋了角色本身妖艷且大癲大肺的個性，她畢竟還是一位美女，怎料一開口卻是鵝肝喉男人聲。

此外，電影的正式版本其實刪減了部分情節，例如故事開端有關城市僱傭兵、隱形博士以及恐怖天使的背景交代。這段劇情包含了非常重要的角色與世界觀設定，缺少了這部分，導致正式版一開始幾位角色出場的交代顯得破碎而突兀。究竟敵方幫派抓走公主是否與恐怖天使有關? 觀眾無從得知。或許劉導只是想將焦點集中在俠侶之間至死不渝的愛情上，因而刪去了這段他認為屬於枝節中的枝節。

觀看這部電影時，就像看動畫《銀魂》一樣。將五六十年代粵語長片中的經典場景與對白，直接套用在現代社會中，究竟會產生怎樣的化學作用？導演在現代社會裡刻意設計了一個與世隔絕、停留在五六十年代的密閉時空，並透過馮寶寶、黃韻詩和梁家輝的演出，完美地示範出來。

馮寶寶、黃韻詩與梁家輝、邵美琪的分組，固然代表了新舊兩代演員的對比。戲中惡搞了大量粵語長片的陳年橋段，例如讓已經38歲的馮寶寶再度扮演童星、馮寶寶遞給梁家輝的療傷解藥不是仙丹，而是麥提莎朱古力，還有梁家輝誤中機關牆時所使出那套惹笑的逃生方法等，全片充滿笑點和致敬位。

本片在美術設計上也下了不少功夫，服裝與場景都做了許多別出心裁的點綴，特別是毛舜筠雖然戲份不多，卻造型百變。我最欣賞她在門口「扑傻瓜」的那場戲，不僅對白幽默，她身穿的服飾更與牆壁顏色有巧妙的搭配，加上她打人時的站位顯然有經過深思熟慮。即便製作預算有限，但從這些細節中足見劇組的匠心。

這是梁家輝首次喜劇演出，在片中已能看出他的喜劇潛質。相比之下，有評論認為邵美琪雖然是位好演員，但缺乏喜感。確實，邵美琪一向飾演的角色都有氣質但性格慢熱，當中的戲味如喫茶般需要慢慢慘出。然而，在一眾喜劇高手裡頭，居然出現一個如此正氣而嚴肅的演員。在強烈的反差下，邵美琪反而變成了一個特殊的存在。正是這種看似不協調的配搭，才產生了意想不到的喜感。

這部電影唯一的看點，就是董驃的強大氣場。看這齣戲，就是看他以專業馬評人的角度講造馬、看他幫馬匹進行排毒療程（應該是真實療法），以及看他在山邊悠然自得地騎馬。

然而，本片在人物交代與情節轉折上卻表現得極其差勁。 董驃作為這部電影最大的賣點，竟然在點出一句「馬中馬」之後，便唐突消失。「世紀賤人」溫兆倫，在片中罕有地飾演一個沒那麼壞的角色。他只是欠下了馬圈高利貸的錢，一借到錢就拿去賭以求翻身，可是逢賭必輸而遭到高利貸狂毆。然而，在輸光了高利貸的錢後，劇情居然沒有交代他後來是如何還錢就不了了之。溫兆倫這個角色不論是個人還是其馬房都極其頹廢，但劇情卻沒有鋪陳，為什麼董驃與李家鼎會願意仗義出手相助。溫兆倫弟弟有一刻徘徊於個人成就和兄弟之情的十字路上，他最終選擇投靠奸角的馬房好讓自己的事業再創高峰。這是本是個有趣的人物，可是劇情只以數個他到夜總會玩女人拿著一大疊現金的鏡頭就交代他的決定，毫無角色爭扎，很浪費了這個人物。

《馬神》算是港產片中唯二以賽馬為題材的電影。然而雖名「講馬」，實質上卻是「講錢」，徹底貫徹了香港人唯利是圖的精神。賭馬、造馬、向對手馬房的馬匹落毒、乃至高利貸的逼債，片中一切情節源於金錢。片中騎馬與賽馬鏡頭不是沒有，但拍得有欠美感，遑論人與馬之間幾乎沒有任何情感交流。在片中，馬從頭到尾都只是幫香港人賺錢的工具，過於精神伙伴。相比之下，外國同類型那些探討人馬情誼、充滿羈絆的電影，《馬神》在格局與情懷上，確實相去甚遠。

據維基記載，董驃在拍攝期間曾不滿劇本和道具而三度罷拍。雖然後來劇組因應其要求作出改善，才成功邀請驃叔重返劇組，可惜即使經過修改，董驃這個角色及故事依然非常糟糕。這究竟是劇本硬傷無可挽救，還是因為罷拍風波導致拍攝進度受阻？確實令人疑惑。

整齣戲的情緒一直鋪陳得十分平淡，直到片尾細妹宣布即將結婚，母親終於打開心扉，表達出對兒子鄭則仕的關愛和不捨。

最後一幕，母親依然口硬心軟。她嘴上說不肯去送別準備行船的肥貓，但轉過頭來，她突然由的士跳出碼頭，送鄭則仕一程，甚至喊出願意再等他三年行船歸來，全片累積的情緒瞬間爆發。鄭則仕對母親長久以來的愛與付出，終於在這一刻得到了回應。他在舢舨上向母親叩頭的畫面，實為全片的神來之筆。

片中母親展現了傳統華人父母的特徵。 她總是默默地透過實際行動來表達愛意，卻絕少付諸言語。對子女往往只有怨言，極少給予讚美。 即使子女做到了一些合心意的事，心裏一甜，但口中依然苦毒，總會下意識覺得子女另有企圖。
這種性格特徵往往會一代傳一代。片中，肥貓對待妹妹以及未來妹夫的態度，也明顯遺傳自他母親的挑剔性格。

另外值得留意的是，在 1980 年代至 1990 年代初的港產片中，都不乏一些帶有欺凌或誇張肢體衝突的鏡頭。 例如劇情後段，鄭則仕因不滿未來妹夫樓南光為人木納而向他瘋狂掌嘴十多下的橋段。當時的環境，這種「上把下把」的角色關係多數只是為了製造喜劇效果。 然而，將這些處理手法放於現今社會的道德標準來看，確會令人難受。這不免令人好奇，當時飾演該角色的樓南光，在拍攝這場被連環掌嘴的戲份時，到底有甚麼感覺？

好諷刺。「何必有我?」這個問題，並非出自主角肥貓之口，而是由負責肥貓個案的社工鄭文雅向她父親提出的。她質問父親：既然你對家人的愛只剩下金錢，當初為何還要生我？如果我是我母親，我當年也會遠赴澳洲找另一個好老公。

肥貓的悲劇究竟是如何造成的？這不僅僅是因為社會福利制度的僵化，肥貓身邊的人同樣有份推波助瀾，一步步將他推向絕境。村內所有人對弱智人士所遭受的欺凌皆視而不見，甚至習以為常。連肥貓的母親也早就認定自己的兒子注定是賤命一條。因此，肥貓第一日茶檔上班，母親不放手要陪他一起工作。最終肥貓還是被解僱，面對這個結果，肥媽沒有絲毫埋怨，反而淡然地說自己其實早料到會如此。

當肥媽過世後，失去了唯一的保護傘，肥貓根本無法獨自在村子裡自立。加上當時庇護工場的輪候期限未到，在缺乏支援又遭到村內流氓成奎安惡意激怒的雙重打擊下，最終釀成了無可挽回的悲劇。

電影表面上是在探討弱智人士的處境，卻暗中道出前線社工在缺乏資源的制度下的無奈。即使是一位像鄭文雅那樣愛心滿溢的社工，面對肥貓的個案依然無能為力，正如周潤發所言更何況還有成千上萬宗類似的個案在排隊等待處理。這份無力感，加上自己也要面對自身破碎的家庭，才是全片最深層的悲哀，只是戲中最尾一幕有一個有趣的扭轉，幸好鄭文雅的愛心還未有完全磨滅。

這部電影最吸引人的地方，莫過於劉德華、何家勁與程東三人的兄弟情誼。劉德華與何家勁的出身背景懸殊，這種關係本應非常脆弱且經不起考驗。然而難得的是，三人之間完全沒有互相背叛的情節，反而默默地用生命來支持彼此。

例如何家勁剛當上律師，卻冒著經手這宗案件可能導致職業生涯「炒車」的風險，仍毅然決然站出來幫劉德華辯護，以報獄中之恩。另一幕是程東游說劉德華靠吸食白粉來止痛。本身劉德華已經成功戒毒但因不想讓妻子和何家勁失望而斷拒絕。程東心中雖有不忍，卻又尊重阿豪的決心。這段純粹的感情描寫十分動人。

電影另一個值得留意的亮點是何家駒。身為港產片「四大惡人」之一，他在這套戲的表現真是壞到極致，連一絲值得可憐的地方都沒有。他因為在獄中與劉德華結怨，出獄後便將劉德華往死裡打。從劉德華的原生家庭、妻子，再到劉德華所屬的黑社會大佬，通通趕盡殺絕，看得咬牙切齒。 劇情讓他從頭帶到尾，也讓人從頭討厭到尾，直到臨近結局最後幾分鐘才給劉德華手刃，單純以角色塑造的角度來看相當成功。

《獄中龍》劇情緊湊，每幾分鐘就有一個爆點，編排計算精準。唯一可惜的是劇情有點貪心，想探討的元素太多，卻但總是未夠深入。三人在獄中的經歷、劉德華與黎姿的感情、加入黑社會後的邊緣人生活，以及與何家勁身世迥異卻能互相扶持的點滴，通通都只是點到即止。 相比之下，我更喜歡十年後（1999年）由王晶執導、劉德華主演的《龍在邊緣》(請按觀後感)。戲中講述主角劉德華如何在外面的黑社會與家中的妻子之間游走，富有那種「想要退隱江湖卻身不由己」的形象。兩者題材雖然相似，但《龍在邊緣》更聚焦於角色的心路歷程與成長，《獄中龍》因為主題太多，反而顯得不夠聚焦。

先前並未看過電視版《肥貓正傳》以外的系列作品。這部《肥貓流浪記》屬於肥貓系列的第二部電影，內容極度黑暗，顛覆了我對《肥貓正傳》那種溫情洋溢且充滿愛的印象。

故事開頭前15分鐘就極度悲慘。肥貓一開始就被毆打，緊接著母親過世，隨後又再度遭人欺凌；他在悲憤交加之下反抗，誤殺了欺負他的人。被送進精神病院後依然逃不過被毆打的命運，完全毫無還手之力。

隨後，張曼玉飾演的靚女社工將肥貓接往中途宿舍，沒想到在那裡又是換來一頓打……之後他流浪到大嶼山一處偏僻的村莊，與午馬相依為命。故事筆鋒一轉，才開始有了點電視版《肥貓正傳》的溫馨味道。

好不容易，肥貓終於對社會重燃一絲。希望本以為劇情會走向大團圓結局，此時社工卻再度登場，宣告基於社會福利制度，肥貓必須重新入住中途宿舍，直到社會福利署批准後，午馬才能將他接走。肥貓自覺被身邊信任的人出賣，劇情急轉直下，直接走向Bad Ending。

整個故事最令人痛心的，並非肥貓一路上慘遭毆打的遭遇，而是社會制度的僵化與固步自封。這種體制硬生生拆散了本已能過上幸福生活的肥貓，推著他急速走向精神崩潰。身邊的人也並非心懷惡意，但他們明知活在僵化的體制中，卻視若無睹，仍默默盲從規條，最終成了推肥貓走入地獄的幫兇。故事中也有幾幕描寫了當時警察的辦事態度，值得令人深思。

鄭則仕對肥貓的演繹風格與電視版截然不同。雖然同樣飾演智障人士，但電影版少了電視版的鬼馬詼諧，反而多了對身邊人的不信任，以及對社會的憤世嫉俗。看得出鄭則仕嘗試在不同的「肥貓宇宙」中注入不同的風格與角色特徵，這份突破精神值得欣賞。

張曼玉與午馬的出現，曾讓肥貓對社會重燃一絲希望。可惜體制的僵化加上種種誤會，最終還是將他直接打入地獄，以悲劇（Bad Ending）收場。

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本作與香港電台《獅子山下 (2024)》系列的《藏》同為陳健朗導演的作品。兩部電影的氛圍皆極其壓抑；而在這部電影中，導演運用了大量的夜景，以及雜亂無章的室內陳設，配合其探討的主題，使憂鬱感由始至終貫穿全片，幸而最終以圓滿結局收尾。

「不談一，不談三，談『義』」，是本片核心強調的主題。諷刺的是，那些理應高舉團結旗幟的組織——包括主角林家棟曾隸屬的華籍英軍，以及片中描述的黑幫組織——卻偏偏最缺乏義氣，甚至出現同室操戈的情況，令人看得倍感壓抑。反觀南亞裔的「表哥」至死亦未出賣尼泊爾裔主角；而當尼泊爾裔主角被黑幫擒獲時，也始終沒有供出夥伴林家棟（至於那罐掉落的手捲煙，僅屬戲劇效果罷了）。

這種對比令我聯想到，在香港生活的南亞裔人士往往非常團結。無論是從事藍領還是外賣工作，他們都會拉攏同儕一起開拓市場、有福同享，在異鄉打片新天地（或許他們根本不需要刻意標榜「義氣」的概念）。有時部分香港人會批評南亞裔人士搶奪生計，但看著他們如此團結，實在無話可說；與其羨慕他人，倒不如自我檢討。

《手捲煙》的前半部分表現平平。除了上面提到的氛圍過於沉鬱外，主因在於人物性格模糊：那群黑幫分子固然不討好，而主角林家棟對尼泊爾裔主角文尼也充滿歧視。此外，故事主線不夠清晰，因此一直納悶主線何時才會回歸到「華籍英軍」的身份探討上，可惜除開首之外，此主題有很長一段時間未被提及。

直到後來因為那批毒品，林家棟與文尼的利益產生交疊，雙方有了共同敵人，主線才變得明確。此時電影才較多地描繪兩人如何在利益之外相處。到了後期，劇情才交代當年華籍英軍之間發生的往事，以及這些事如何影響林家棟的際遇與性格；然而，若能早些交代這條伏筆，敘事脈絡將會更為清晰。

電影最後那段「一打十」的長鏡頭雖然不算新奇，但其中安排了兩位黑幫大佬泰然自若地坐在一旁的場景，與激烈的打鬥形成強烈對比，使整個畫面瞬間變得極具特色。而結尾白只的偷襲堪稱神來之筆，點出了整部電影的主題——「自己人打自己人」。

此外，林家棟有幾幕戲的表現相當出色。儘管電影前期節奏不佳，但在開頭一幕，當林家棟試圖向黑幫大佬索取佣金時，卻被大佬與白只敷衍了事。錢拿不到，反而只得到了一隻烏龜，這幕戲的張力十足，那種既無奈、又失落，卻又無可奈何的神情，令人印象深刻，無需任何對白，就已交代得淋漓盡致。

在《手捲煙》的設定中，編導似乎並未細分印度、巴基斯坦或尼泊爾裔人士，而是一律將其統稱為「南亞裔」（或以「阿差」代之）。林家棟自始至終除了利益交集外，從未嘗試了解尼泊爾裔主角文尼。他常戲稱對方為「死叉仔」，但「阿差」一詞原指北印度的錫克教徒。更甚者，他明知文尼的宗教背景，還特意買牛肉飯給他吃，行徑相當仆街。反觀文尼倒曾試圖了解林家棟的背景，例如翻看屋內的擺設及其當兵時期的錄影帶，當然，這也可以解讀為他純粹是愛管閒事。

片中所呈現的南亞裔人士顯得既無組織也無力量。面對本地黑幫時，幾位南亞裔角色往往只會哀求：「唔好呀，求吓你呀放過我啦!」然而，片中的本地黑幫雖聲稱經營價值過億元的毒品生意，實則人丁單薄，連槍也沒有一支，甚至陷入自己人打自己人的窘境。這種實力不對等的懸殊對比，在現實中未必成立。

最後是選角問題。片中尼泊爾裔主角的「表哥」，根據其真名的姓氏判斷應為北印度人。而文尼的弟弟在點餐那一幕使用了「Naan」（印度烤餅）一詞，由此推測他應屬北印或巴基斯坦裔。若此推論正確，既然大家皆為印度裔，為何戲中表哥與弟弟溝通時會使用廣東話？換言之，不論是戲內設定還是戲外的選角過程，皆顯得馬馬虎虎，彷彿印度、巴基斯坦、尼泊爾皆為一國，一律被視為「南亞人」或「阿差」。

這是一齣從頭「狗血」到尾的韓劇。開首雖灑狗血卻扣人心弦，可惜戰線拉得太長，後期的劇情顯得後勁不足。

故事講述女主角金喜愛向出軌丈夫復仇的過程。上半段丈夫試圖隱瞞外遇，隨著金喜愛將復仇行動升級，最終丈夫佑道紙包不住火，只好攤牌離婚，並與富家千金共偕連理，狼狽地離開原居住地「高山」。

故事本應在此完結，卻為了延續劇情而強行拖戲。下半段描述前夫與二奶在岳父的加持下，兩年後高調重返高山，聯合地方權貴向金喜愛反擊。這部分的伏筆回收尚算合理，但為了填滿 16 集，明顯犧牲了人物設定與邏輯。例如刻意安排兒子患有偷竊癖、金喜愛與前夫藕斷絲連等。原本母子倆已打算投降並離開高山，卻又輕易改變決定倉促返回，陷入無止盡的鬥爭……簡直是「為狗血而狗血」。

在最後一集前，我一度想棄劇，所幸結局來個大反轉，合理化了先前無稽的劇情，挽回一點分數。

整齣戲最令人反感的角色，莫過於出軌的男主角李泰旿。他簡直是劇中的「關係破壞者」，似乎以摧毀身邊人的關係為樂；無論是妻子、情婦還是同事，全都被他在背後捅過刀。直到劇終，他依舊毫無悔意，完全沒有自省的跡象。

僅次於這名賤男父親，「狗血角色」第二名當屬男女主角兩人的兒子。他表面乖巧，實則偷竊、動武樣樣有。目睹母親被父親虐打竟無動於衷，後半段甚至一度投靠父親，與繼母及同父異母的妹妹共處一室。這個角色的存在，無疑是推動劇情走向極端狗血的關鍵。

結局安排兒子同時離開父母。起初覺得這個角色既煩人又沒用，與父親一樣是個麻煩製造者；但細想之下，他的偏差行為也事出有因。除了有位破壞者父親，他的母親也稱不上正常：一方面對他的學業過度逼迫，另一方面自己也搖擺不定，原本與前夫鬥得死去活來，一旦前夫落難，她又聖母心大發，在愛恨之間反覆掙扎。面對言行不一的母親，加上多次溝通無果、看著母親故態復萌，也不難理解兒子最終為何心死，選擇離家出走。

要讓子女成才，其實原理很簡單。父母只需做好榜樣、言傳身教即可。然而人心複雜，知易行難，唯有夫妻目標一致，才能給孩子健全的成長環境。

對於《我談的那場戀愛》未能入圍2025年金像獎「最佳美術」感到些許遺憾。我認為全片最精彩之處莫過於美術設計（亦包含服裝，可幸後者成功嬴得最佳服裝造型設計）。

片中有幾處場景設計極為出色，特別是詐騙基地。正如戲中所言，現實中許多詐騙基地是由舊廚房、製衣廠或餐廳改建而成的上樓舖；戲中成功融合了這三種元素，效果顯得十分自然。令我印象深刻的一個鏡頭是，張天賦站在正前方，其餘成員環繞在側，鏡頭緩緩拉遠，展現出詐騙集團的氣勢，排場十足且富有藝術感。此外，電影用了大量篇幅捕捉札幌市的神韻，透過許多空鏡頭呈現從白天、黃昏到深夜人來人往的市中心，以及構成全片高潮的懷舊有軌電車。

色彩運用也別出心裁。前段吳君如陷入低潮時——丈夫去世的陰霾未散，與張天賦的感情也尚未萌芽——香港的場景多呈現灰白色調；相比之下，札幌甚至與法國人的幻想場景，色彩則鮮明許多，以此突顯心境的轉變。當然，這也要歸功於吳君如大方出借私人服裝，讓視覺效果更為搶眼（下圖男女主角從札幌回到香港機場那場戲，藍黃對比色調的服裝搭配真的很精彩）。

吳君如的演出，是順著這段網戀的情感起伏而行。她成功詮釋了角色由始至終的情感變化，特別是在中環 IFC 天橋的結尾戲，當她得知真相，情緒從崩潰轉為釋懷的那一幕，無需任何對白便已交代了一切。

雖然表現優異，可惜全片大部分時間，觀眾似乎都難以全然投入男女主角的對手戲。這讓我聯想到幾年前的《緣路山旮旯》：當時岑珈其對著 Siri 對話的橋段令人感到出戲；同樣地，在《我談的那場戀愛》中，吳君如大多時間都在演獨腳戲，與張天賦的交流主要透過交友軟體的文字傳遞。更甚者，畫面顯示的是英文訊息，演員唸的卻是廣東話，導致觀眾腦海中需要同時處理兩組訊息。特別是吳君如在札幌對著手機憤怒回傳長文的那一幕，她演得像是在現場與人對罵，反而顯得有些不夠真實。

換言之，由於吳君如與張天賦真正的對手戲極少（僅有札幌電車那兩幕），兩人之間缺乏火花與化學作用。考慮到獨腳戲的演出難度，吳君如其實已發揮得相當出色，但劇本確實限制了她的發揮空間，在角逐影后的層面上也較為吃虧。畢竟一名演員的得獎，往往有半數功勞歸於與之對戲的拍檔。

評分：3/5

這是一部非常可惜的電視劇。理念一流，可惜製作僅屬三流。劇中有許多重要情節均未交代清楚：

1. 既然近江的線索已中斷，後來是如何取回《贖靈曲》？
2. 三位主角當初是如何在奶茶研究所脫險？
3. 反派角色的動機不明
4. 阿木在春樹體內睡著後便再無下文

許多網友指出：

1. 演員曾透過社交平台交代並補完劇情細節
2. 部分飾演具靈力角色的演員在拍攝最終決戰時不在香港，導致只有三位主角孤軍作戰
3. 製作方表示將以漫畫版交代真正的結局
4. 受限於預算及檔期因素

一套完整成功的製作，必須在影視作品本身交代所有情節，而非依賴戲外的補充。除非製作方早有計劃推出外傳（例如《幪面超人》部分故事刻意在電視版兩集之間留白，藉此配合同期上映的電影版來吸引觀眾消費）。其次，即使演員不在現場，亦可透過對白交代其去向（例如藉由毛無邪的對白，提到三魔女與春樹正負責把守第四道門）。若因預算或檔期所限，製作方更應懂得取捨，即使只有20集，也必須保留核心情節。

《袚魔》雖不算爛尾，但所謂「愛之深，責之切」，難得香港電視史上出現一部科幻題材的劇本，且演員表現賣力，最終卻未能成就一部佳作，確實令人遺憾。

真正令這部劇失色的，是反派角色的設定。與正義的我方相反，所有反派演員均有水準以上的表現，但礙於角色設定，未能充分展現角色魅力。

• 天狗：雖然設定上是因為遭受性侵而化成惡鬼，但既然其他兩隻惡鬼也曾遭受性侵，為何天狗的魔力最強？白無常影月在生前所作的惡行似乎比天狗更深重。加上角色背景缺乏歷史或神話支撐，呈現出來的效果氣勢不足，令我覺得天狗成魔的歷程不夠深刻，難以支持其「惡」的形象。參考《我和殭屍有個約會》中的御命十三，我非常喜歡他那種極致、純粹的惡，配合少許神話設定，顯得簡單而強大。
• 萬無極：嚴格來說不算奸角，大部分時間只是個人偶。可惜的是，這個角色分薄了對天狗（以及梁雍婷）的演出
• 陳姑娘：這個角色的鋪排一直很好：忠於萬無極，為求目的不擇手段。然而直到最後一集，才揭露她原來只想找回原本的萬無極。其實在天狗與萬無極分開的一刻，她大可以收手，往後根本不需要再開啟冥界之門。此外，她為何要服用司馬醫生給她的藥丸？又為何要放棄「尖螟」的操縱器？劇情對此均未有交代清楚。如果能早些透露陳姑娘的目的，給予角色多一點過渡空間，就能令她在最終戰的轉變（變得「戀愛腦」）顯得不那麼突兀，實在可惜!
• 司馬醫生：劇中最令人費解的角色。原本設定為一直崇拜權力與地位，雖然缺乏武力但極具城府，懂得操控人心；加上他暗戀會長夫人，隨後因愛生恨，具備充足的作惡動機。然而，在將天狗分離之後，他竟然完全沒有後續計劃，顯得手足無措、智商驟降。他手上的控制器僅能操縱「尖螟」，對其他從冥界之門湧出的魔鬼完全無計可施。因此，他了結天狗的舉動簡直如同自殺。究竟打開冥界之門對司馬醫生有何益處？
• 尖螟：身為三大惡鬼之一，理應與天狗平起平坐，劇情卻未解釋為何他會突然受天狗操縱。在他佔據富豪肉體的十八年間，加上與春樹的接觸，曾流露出善良的一面。可惜在最終決戰時，春樹離開了安平市（誤），導致該角色失去了善惡掙扎的戲份，隨即被主角解決
• 地狼：同樣身為三大惡鬼之一。他本應與天狗是好友，卻在未有任何交代的情況下，便決定背棄天狗離去
• 會長夫人：角色設定並無問題。她是個聰慧且崇拜權力的角色。最後她在司馬醫生與萬無極（天狗）之間選擇了後者，當中的內心獨白寫得非常出色
• 近江老師：設定同樣沒有問題。雖然因時勢而改變立場，但在危急關頭總算沒有忘記初衷。

作為一部以靈異為主線的電視劇，它確實未合格，但在細節處理上卻有著令人驚喜的出色表現。

特別是更換了第二首片頭曲《贖靈曲》後，發現這部劇用了大量筆墨描寫角色之間的「情」：包括愛情、友情、親情、師徒之情以及人鬼之情。幾乎每個角色都有與「情」相關的深刻描寫。

我最欣賞的是第七集。該集講述毛無邪的徒弟如何成魔、重生到最後釋懷的故事。不僅在短短一集中完整交代了如此複雜的故事背景，兩位演員的對白更是前後呼應。曾贊學對強尼展現了一種極其複雜的情感：既有對師父的敬重，卻又得不到相應的認同，甚至感到被背叛。重生後他終於有機會奚落師父，為了「愛」而打多廿十把，卻又處處留情，一次又一次給予機會；最終師父成功喊出他的名字「梁樂寬」，讓他得以釋懷。即使將這一集單獨抽出來看，無論是編劇、導演還是演員的表現，都令人驚為天人。

其次，水魔女阿遊對毛無邪的情感也描寫得十分細膩。起初她心懷被拋棄的怨恨，不敢面對自己對毛無邪的真實感受；但隨著時間推移，加上零敏及另外兩位魔女的支持，她慢慢打開了心扉。第 19 集中，她以愛包容了毛無邪所有的缺點，兩人最終發展成戀人關係，總算修成正果。

說到這裡，我發覺「百鬼夜行」根本不是這部劇的主線。相反地，在苦難之下人與人之間如何彼此相愛，或許才是導演真正想要表達的主題。

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評分: 1/5

「低俗」二字在本片中具有兩個層面。主角杜汶澤其實是一個十分正派的人：他是個好父親，是個專一的情人，更是位對電影充滿熱誠的監製。他由始至終的目標，僅是希望能成功開拍由鄭中基投資的三級片，因此其人格本質絕不低俗。所謂的「低俗」，僅止於表象的色情笑話與粗言穢語。

正因為《低俗喜劇》的核心不夠低俗，甚至顯得過於中規中矩，導致情節鬆散且缺乏觀賞性。主角似乎未曾遭遇真正的難題（例如被平機會投訴的那條劇情線莫名消失），角色性格與抉擇上也缺乏衝突。雖然劇終時他昏倒入院，但即使沒有他，電影似乎也能順利拍成。片中關於父女情、與 Dada（陳靜）的感情，以及電影監製的職業辛酸，這三條主線都描寫得不夠深入。全片唯一值得稱讚的，是結尾仿照《東張西望》節目的橋段處理得相當出色。

整部電影剩下的，僅是針對香港觀眾口味而創作的黃色笑話與粗口，是一部純粹Local 向的作品。

鄭裕玲搭配劉松仁，這是一個相當有趣的組合，尤其劉松仁難得在驚悚片中飾演反派。

片中鄭裕玲與劉松仁長期處於神經失常的狀態，幸好有飾演配角的葉德嫻插科打諢，擔任搞笑角色以緩和氣氛，因此她當年獲得金像獎最佳女配角實至名歸。

整部電影的開端表現平平。有趣之處在於，鄭裕玲的失憶反而讓她與丈夫劉松仁的關係回到了初戀般的感覺，這也是電影開始引人入勝的地方。然而，劉松仁的角色性格十分偏激，每當遇到與失蹤的一千萬美金有關的人，便會因看不順眼而動殺機滅口，反觀讓他戴綠帽的洪朝豐，卻只被他打了一拳。正是因為他對錢財的偏執，令失憶的鄭裕玲最終看穿了這個人，打破了本應是大團圓結局（Good Ending）的走向。

此外，這部戲在美術設計上也下了不少功夫，特別是鄭裕玲與劉松仁的居所，室內裝修與擺設呈現出一種簡約主義與現代工業風帶來的冰冷感，那種七、八十年代的氛圍確實做得非常出色。

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最喜歡看的是張學友。他身為人類與妖獸的後代，因此擁有異能。但正因為他的背景，他經常被隊長懷疑且不受重用；加上張學友事業心重，與身邊扶搖直上的黎明相比，總覺得自己懷才不遇、心有不甘。

我一直期待著他出賣黎明和警方的一幕，結果卻正中了編劇的圈套：他由始至終都是好人（他最後化回真身那一幕不算），反而出賣警方並與妖獸勾結的，竟然是純人類的女警官李若彤。可惜找不到完整版本，看不到李若彤如何被隊長處死，落得惡有惡報的下場。

此外，這部電影的特技也算不錯。以當年的水準來說，前中段能以廉價的特技，配合燈光與剪接，呈現出高質效果；可惜後段的決戰並不好看。明知特技水平無法配合，就不該設計得如此誇張，加入了大量的異能空間、光影與虛實效果，再加上混亂的剪接，完全看不出打鬥的細節。隊長對張學友的態度轉變也十分突兀，當張學友還是人類形態時，隊長對他極度不信任，甚至要撤職處死他；但當他化為妖獸後，隊長卻突然對他產生同情，還叫他不要死。

看過原著動畫的觀眾，其實不必太過認真。參考製作名單與年份，便能推斷出這部電影與原著根本是兩回事（除了開首在日本的那一場戲以外）。

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你需要將這段文字用於正式評論，還是只需保留原意的潤飾版本？

評分: 4/5

《知法犯法》的劇本結構嚴謹，情節鮮有瑕疵，故事推進極為流暢，且高潮位的安排恰到好處，全片幾乎沒有悶場。觀影後才發現，原來編劇是王晶。

遺憾的是，兩位主角吳彥祖與曾志偉的角色描寫較為平面。例如吳彥祖自從被調往臥底組後，便一路沉淪到底；而曾志偉飾演的江湖大佬，也是從頭到尾講義氣的江湖大佬。相比之下，關秀媚飾演的黑社會大嫂有較立體的人物塑造，對於身處江湖的去或留展現了內心糾結，可惜戲份不多。

劇中有幾處令人感到出戲：首先，吳彥祖的旁白（VO）過多，其實他在劇中的表演已足以交代內心想法。其次，個人非常欣賞關秀媚的表現，她在劇中扮演著「攪屎棍」（推波助瀾者）的角色來推動情節，可惜篇幅太少。例如上一幕提到吳彥祖約關秀媚在情人節約會，關秀媚表現猶豫，希望能改約前一天以避嫌；本以為下一幕會交代兩人的私下互動，怎料鏡頭一轉已跳到情人節當天，關秀媚正與曾志偉赴約。關秀媚與吳彥祖之間的相處場景不足，導致最後關秀媚決定拋棄吳彥祖、回歸曾志偉身邊的選擇，缺乏足夠的說服力。

這部電影乍看之下，與韓國電影《陽光姊妹淘》（Sunny）頗為相似。故事以四位女孩中的 Minnie（唐寧 飾）為主軸，橫跨了從學生時代到成年結婚的成長歷程。然而，全片大部分篇幅都集中在學生時代，直到成年時期之間的時空完全斷層。究竟學生時代的經歷如何影響成年後的人格和抉擇？電影對此缺乏交代。換句話說，即便刪除成年的部分，對劇情影響也不大。這樣的設定顯得有些浪費，若論劇本的完整性，《陽光姊妹淘》確實優秀許多。

此外，令人惋惜的是，雖然名義上是「四個女孩」的故事，但九成以上的筆觸都落在唐寧身上，由她推動整體劇情。其餘角色中，何嘉莉僅有一段與鄧一君的短暫感情線，文頌嫻的角色功能則以旁白解說為主，最遺憾的是剩下的一位女孩完全淪為陪襯，毫無發揮空間。

值得探討的是，香港90年代的性教育究竟有多保守？雖然當時資訊不如現今發達，但年屆13歲的女校學生，是否真的對性行為一無所知？片中甚至提到何嘉莉購買衛生棉時，竟不敢對士多（雜貨店）老闆直言「衛生棉」三字，表現得過於羞澀。全片唯一讓我感到寫實且合理的，是當大姐姐未婚懷孕時，飾演父親的曾志偉與妻子立刻支開唐寧，叫她回房避談。

這部電影雖然故事情節平淡，部分片段甚至顯得沉悶，但在演員表現上卻有意外驚喜。

首先是飾演四位女孩之一的文頌嫻。拍攝時她已 20 歲，是四人中年齡最大的（相較於當時僅 15、16 歲的唐寧與何嘉莉），因此演技顯得較為突出。儘管受限於後期配音，仍能看出她面部表情豐富生動，演出十分投入。當然也可以說她的氣質過於成熟，與其餘三位少女相比，顯得有些格格不入。

其次要提的是滕麗名。雖然她僅在開頭前二十分鐘出場，卻非常吸睛。她在片中飾演一名追求唐寧的「TB」，與她日後建立的形象大相徑庭（如《咕嚕咕嚕魔法陣》主唱、以及後來的《陀槍師姐》、《愛·回家》等女性化形象）。她在保健室與圖書館勾引唐寧的那兩場戲雖然短，但論情色張力與氛圍營造，絕對比後段的男女感情戲更具看點。

此外，飾演唐寧男友 Mickey 的演員雖然表現尚可，但更值得留意的是其配音員。該配音員應為現任 TVB 資深配音員梁偉德（代表作有《死亡筆記》夜神月、《寵物小精靈》喵喵怪及《Running Man》李光洙等）。Mickey 的年齡設定正值青少年期，音域介於女配音員擅長的童聲與成年男配音員的低沉聲線之間，配音難度頗高。梁先生當時雖為新人，卻能駕馭這個音域，配音風格自然且帶有青少年的青澀感，無怪日後能成為 TVB 的一線配音員。

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小時候搭乘地鐵時，就已經被這部電影的海報吸引。四位美女飾演豬扒，看起來卻頗為可愛。雖然當時年紀太小未能進場觀看，但對這套戲印象深刻。利用美女飾演醜女，再於劇中恢復美貌，的確很有噱頭。

成年後重看這部電影，卻是大失所望，儘管編劇同樣是王晶（先前提到過的佳作《知法犯法》亦是出自他手）。劇情開頭尚可，起碼能交代四位醜女的辛酸；可惜到了中段，敘述四人立志整容後，劇情開始失去方向，發展散亂。到了後期，李嘉欣甚至在幾幕戲中失蹤？此外，又有什麼動機促使這四位醜女（美女）要回到舊公司，揭發郭少芸與外籍主管虧空公款？

演員表現也平平。我認為四對組合中，莫文蔚與陳小春、關秀媚與杜德偉這兩組的感情戲在合格水平之上；反之，李嘉欣與黃浩然、林熙蕾與馮德倫則發揮不足。例如黃浩然示愛那一幕，他與李嘉欣的對白完全是棒讀，缺乏情感。雖然欣賞林熙蕾廣東話不標準卻堅持不用配音，可惜很多時候完全聽不懂她在說什麼；而馮德倫的人設簡直是垃圾，既然他性格得過且過，為何要幫助那群醜女和陳小春？他與黃浩然簡直就是男性版的「花瓶」。

四位醜女整容變美後，立即翻身回到公司復仇，性格也變得強悍，彷彿如有神助。電影的主題非常強調女性的外貌可以帶來力量。至於所謂的內在美？根本不是這部電影要探討的課題。

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對比近年幾套戰隊作品，這部作為戰隊系列最後之作，可算最難看的一部。劇情支離破碎，主線模糊不清，主要演員的表現亦不算特別出眾。神奇的是，我竟然還能從頭到尾追看完。

首先，開頭的角色設定其實相當吸引。黑戰士的妹妹失憶，幕後黑手竟然是藍戰士的恩師。戰隊內部預設了角色衝突，原本有利於往後的角色塑造，令人想繼續追看，可惜這條主線最終因為劇情及「演員關係」，結束得不盡人意。

另外不得不提「今森炎上事件」。飾演黑戰士的今森茉耶，從第 38 集開始，因為「大人的原因」被降板（炒魷魚），以後有今森出現的鏡頭一律要被消失。當時的拍攝進度已接近大結局，究竟劇組如何收拾這個爛攤子？他們如何處理黑戰士一河角乃這個角色？（易容、失蹤還是被死亡？）網民對於「炎上事件」的發酵程度又會如何？現實往往比虛構故事更加精彩…

很多網民歸咎，認為是黑戰士今森拖垮了整套戰隊作品。我要為今森講句公道話，《五獸者》中段已經開始爛透，編劇亞樹子及東映才是幕後黑手。

雖然初期角色設定不俗，令人有追看的意欲，可惜後勁不繼，角色發展未如理想。三條人物主線：黑戰士尋妹記、敵方幹部追星記，以及紅戰士與狼哥的恩怨情仇，全是草草了事，未能感動人心。偶爾有腦洞大開的情節，例如最強的 No one以痛失孩子的怨恨為由，被選中為TegaJune的最強駕駛員，設定聽起來非常吸引，可惜有頭無尾。雖然需要顧及客串演員，但始終固定角色為數不多，亞樹子小姐仍然駕馭不了。

主線發展亦十分草率。災厄早已出場，劇情卻遲遲未有進展，直至故事尾段突然一集一件，草率收場。很多集數的內容都很水，為做而做，讓客串演員華麗出場一下就完了。這導致主要角色的發揮空間不多，不論是介環爭奪戰還是與布萊丹幹部的衝突，過程一直顯得很兒戲。以上一切根本與今森降板毫無關係（續）

網民痛罵其父井上敏樹是劇本破壞者以久。不過以《暴太郎》為例，雖然不少劇情同樣空洞，但至少角色發展吸引得多，認真時認真，搞笑時搞笑，可見敏鬼功力的確深厚得多。亞樹子千金的確還有很多需要磨練的地方，當然背後的東映亦是難辭其咎。

前三分之一的主線尚未明確，確實讓人看得有些迷惘。直到曾志偉道出年輕時與九紋龍的恩怨，才開始了解他行為背後的動機。

身邊的一群黑社會成員，大部分都是阿諛奉承、充排場、信口雌黃。例如經營樓上書店的「文化人」吳君如，竟然連作者的名字都不認識幾個。

大部分角色說話時總叼著一支煙，吞雲吐霧。必須讚賞這部戲的美術設計，對於噴煙的形態十分講究，但吐出的煙霧散去後，終歸變回虛無。

劇情到了後段，謝霆鋒得知真相後頓時崩潰，原來曾志偉構建出來的故事與事實完全相反，他只不過是黑社會裡的一個小嘍囉，一個膽小怕事之徒。謝霆鋒回去與他大吵一場，曾志偉已無法掩飾，只露出一臉茫然。然而，謝霆鋒不知如何找到了傳說中的那位小姐，讓曾志偉在絕望之際，終於與她再次相遇。究竟這是否當年他認識的那位小姐？如果是，為什麼她完全沒有變老？我也看得有些疑惑，當然，箇中邏輯已不再重要。等待了三十多年，最重要的只是想知道她的名字。

不過，縱使讓你知道她叫阿南又如何？鏡頭一轉，曾志偉已被老人癡呆症完全侵蝕，變成了「九龍皇帝」，過著逍遙的生活，往昔所有江湖往事已如過眼雲煙。

本作參考了早期的電影《邊緣人》。劉德華、古天樂與尹天照飾演的角色都屬於「邊緣人」：明明已經改邪歸正，但正派的一方始終認為你是邪道；邪派的一方則覺得你背叛了他們，導致處於兩頭不到岸的困境。正如劉德華在那句對白中所說，一旦與黑社會扯上關係，就如同一種病毒般跟隨一生。即使劉德華已經洗心革面，身邊的人總是不爭氣，或是想從中取利，漸漸將你拉回黑社會的世界。

我本身頗為喜歡這部電影的主旨，可惜譚耀文飾演的角色又是另一種陳詞濫調：黑社會新人急於功成名就、喪盡天良、壞事做盡。整部戲的主旨因此一度走調，消滅譚耀文，變成了劉德華與古天樂這兩個邊緣人的主線任務。 過於著重處理自身正邪身分的矛盾，反而脫離了「邊緣人」這個主題。

若要突顯「邊緣人」的主題，其實非常簡單。只需將譚耀文的角色完全刪除，將作惡的角色交由警察上司擔任即可。若想重回正途，就必須服從警察上司，偏偏這位警察上司往往漠視道德，為了個人名利，處處針對已成為正當商人的劉德華。正邪難以定分界，觀察角色究竟如何在矛盾中抉擇，才是這部電影該有的重點。

這部都市小品表達了不少當時相當「前衛」的意識, ，例如：

• 男同性戀
• 非婚生子
• 男人其實有能力取代女人照顧孩子的角色
• 父母可以為了事業或個人理由，長將孩子交給他人照顧

總體來說，這反映了個人主義的抬頭。然而，劇情到了後段，主角往往因為身邊的束縛，最終仍須放下個人主義，走向婚姻與育兒之路。片尾以胡鬧的方式收場，並未對個人主義與社會期望之間的矛盾作進一步的詮釋。

此外，鍾楚紅當時正值走紅，即使沒有對白，但那雙靈動的大眼睛, 確是又神又美又具演技。