觀看這部電影時，就像看動畫《銀魂》一樣。將五六十年代粵語長片中的經典場景與對白，直接套用在現代社會中，究竟會產生怎樣的化學作用？導演在現代社會裡刻意設計了一個與世隔絕、停留在五六十年代的密閉時空，並透過馮寶寶、黃韻詩和梁家輝的演出，完美地示範出來。
馮寶寶、黃韻詩與梁家輝、邵美琪的分組，固然代表了新舊兩代演員的對比。戲中惡搞了大量粵語長片的陳年橋段，例如讓已經38歲的馮寶寶再度扮演童星、馮寶寶遞給梁家輝的療傷解藥不是仙丹，而是麥提莎朱古力，還有梁家輝誤中機關牆時所使出那套惹笑的逃生方法等，全片充滿笑點和致敬位。
本片在美術設計上也下了不少功夫，服裝與場景都做了許多別出心裁的點綴，特別是毛舜筠雖然戲份不多，卻造型百變。我最欣賞她在門口「扑傻瓜」的那場戲，不僅對白幽默，她身穿的服飾更與牆壁顏色有巧妙的搭配，加上她打人時的站位顯然有經過深思熟慮。即便製作預算有限，但從這些細節中足見劇組的匠心。
這是梁家輝首次喜劇演出，在片中已能看出他的喜劇潛質。相比之下，有評論認為邵美琪雖然是位好演員，但缺乏喜感。確實，邵美琪一向飾演的角色都有氣質但性格慢熱，當中的戲味如喫茶般需要慢慢慘出。然而，在一眾喜劇高手裡頭，居然出現一個如此正氣而嚴肅的演員。在強烈的反差下，邵美琪反而變成了一個特殊的存在。正是這種看似不協調的配搭，才產生了意想不到的喜感。